Echec cuisant au box-office américain, Jennifer's Body misait beaucoup sur son "corps d'affiche", à savoir celui de Megan Fox. La jeune actrice propulsée au rang des femmes les plus sexy du cinéma depuis Transformers testait avec ce film son taux de popularité dans un premier rôle. Le résultat est en demi teinte, sa performance d'actrice laisse beaucoup à désirer et ne vaut que par des minauderies qui peuvent devenir agaçantes à la longue. Sa plastique parfaite ne suffisent définitivement pas à en faire une grande actrice. Pourtant, cette série B d'épouvante écrite par Diablo Cody (la scénariste de Juno) ne manque pas de potentiel.


Le synopsis qui suit les péripéties d'une jeune lycéene habitée par un démon qui ne peut rassasier sa faim de sang qu'en dévorant ses conquêtes masculines, ne manque pas d'originalité et de bonnes idées. Mais la réalisation est plate et sans génie et aurait gagner à oser dépasser les clichés du film pour adolescents. Le rythme est inégal et certaines scènes sentent à plein nez le génétateur de buzz (à quoi sert la scène du baiser lesbien entres les deux actrices principales?). Hormis la jeune Amanda Seyfried (vue dans Mamma Mia!), les performances des acteurs sont ratées et pas du tout convaincantes. Megan Fox a encore beaucoup de chemin à faire avant de pouvoir se targuer d'une carrière approchant celle avec qui les médias la comparent souvent, Angelina Jolie.

Cela approche, alors que je suis allé voir la semaine dernière la reprise en Disney Digital 3D des deux premiers films de John Lasseter (la critique arrive cette semaine), Toy Story 3 commence sa campagne en vue de sa sortie en juin prochain. Premièrement, vous pouvez visionner le premier trailer du film qui montre les premières images techniquement époustouflantes des nouvelles aventures de Woody et Buzz alors que leur maître Andy part à l'université. La joyeuse bande de jouets se retrouve aux mains d'horribles marmots dans une crèche. L'animation semble au top et l'évolution depuis 1999 est hallucinante. Côté scénario, Pixar ne dévoile pas grand chose ni de nouveaux personnages, il faudra attendre le prochain trailer pour cela.



En bonus, Disney a distillé sur plusieurs sites les premières affiches teasers du film mettant en vedette les héros du film: Woody, Buzz, Jessie, Rex et Bayonne.

Fruit de la collaboration entre le réalisateur Neil Blomkamp et Peter Jackson, ici avec la casquette de producteur, District 9 est un film de science-fiction qui se démarque des autres de par une approche singulière et audacieuse, tant dans la forme que dans le fond.  L'histoire, racontée sous forme de documentaire, se déroule dans les alentours de la ville de Johannesburg en Afrique du Sud, au dessus de laquelle un gigantesque vaisseau spatial semble s'être égaré. A son bord, des aliens rappelant des crustacés, sans forme apparente d'intelligence, y sont entassés dans des conditions déplorables. Ne sachant pas très bien quoi en faire, le gouvernement décide de parquer ces créatures dans d'immenses bidonvilles insalubres, le District 9. Mais la situation dégénère très vite: la population d'aliens augmente, ainsi que les conflits avec les habitants humains de la ville, sans parler des trafics glauques qui s'y trament. C'est pourquoi, la multinationale qui gère la situation avec son armée privée, décide de relocaliser les extra-terrestres et envoie un fonctionnaire faire signer les avis d'expulsion aux aliens.


Ce dernier ne tardera pas à être en contact avec de l'ADN alien qui entraînera sur son corps une métamorphose digne de Kafka. Le film de Blomkamp peut paraître amateur d'un point de vue technique, avec le choix de la caméra à l'épaule et de la présentation en documentaire, mais le sujet est traité brillamment et propose des pistes de réflexion pertinentes sur les camps de réfugiés en Afrique, à travers une métaphore bien trouvée. Le film mêle les genres avec une fluidité agréable, on passe du docu-fiction à une chasse à l'homme intense, les scènes de bravoure sont parfaitement maîtrisées et offrent même des moments bien gores et l'interprétation du rôle principal par l'acteur Sharlto Copley, est impeccable. Le budget du film est dérisoire comparé aux blockbusters de l'été dernier, et pourtant, le divertissement est bien au rendez-vous avec un bonus, un fond pertinent et pas lourdingue. Le succès du film aux Etats-Unis fait qu'Hollywood parle déjà de la suite, que la fin fait deviner, et on rêve à ce que Peter Jackson et Neil Blomkamp puissent remettre à flots le projet Halo.

A l’origine prévu pour être diffusé avec le Planète Terreur de Rodriguez, dans un seul et même programme Grindhouse,  ce Boulevard de la Mort s’est retrouvé rallongé pour sortir tout seul comme un grand dans les cinémas français. Et ça se sent, avec des scènes de dialogues interminables, la première partie du film est à ce titre assommante. Un ennui profond envahit le spectateur car ces dialogues n’ont ni le charme ni le culte de ceux de Pulp Fiction. Des longueurs qui alourdissent le film et atténue quelque peu le fun qu’il peut procurer. Car fort heureusement, on prend quelque peu notre pied dans Death Proof. Les scènes de poursuites sont hallucinantes de mise en scène, les plastiques de rêve des filles sont habilement filmées et les défauts volontaires rendant hommage aux films du genre font tout le charme du produit. On se délecte aussi des références à Pulp Fiction comme les maintes citations du Big Kahuna Burger.


Quand enfin Rosario Dawson et sa clique (dont Tracie Thoms avec qui elle chantait dans RENT !) entrent en scène, on se retrouve enfin face à un film jouissif qui assume son statut de délires perso à la gloire du girl power badass. Tarantino se lâche et nous livrent une course poursuite haletante et une fin absolument hilarante dans laquelle Kurt Russell se fait tabasser en bonne et due forme. Bref un bon petit moment de fun, plombé par des rallonges lourdes et inutiles.  On reste assez loin derrière le génie des précédents films de QT. (Précédemment publié le 13 juin 2007)

Si le volume 1 avait laissé les spectateurs encore sous le choc de ses envolées violentes décomplexées, Kill Bill : Volume 2 s’inscrivait de façon plus naturelle dans la filmographie de Tarantino. Plus posé, plus bavard, mais toujours intelligent et pertinent, ce second volet offre une approche plus psychologique des personnages. Eclatant les codes qu’il avait posé dans la première partie, le réalisateur décortique l’histoire de ces personnages avec adresse. La Mariée continue sa quête de vengeance pour arriver jusqu’à Bill, mais nous ne sommes pas devant un traditionnel film de revanche. Tarantino délivre un film qui traite habilement de l’amour, de la paternité, le pardon etc…


Uma Thurman, qui a pu démontré ses talents de combattante auparavant offre cette fois-ci une performance touchante et plus humaine. Le regretté David Carradine interprétait le fameux Bill, loin d’être le méchant typique, il explosait de charisme tout en offrant à son personnage une palette d’émotions insoupçonnées. Leur face à face final est explosif, non pas par la violence physique (le combat est plutôt expédié) mais par ce qui le précède, d’une force émotionnelle énorme. Esthétiquement toujours très soigné, ce Volume 2 continue de rendre hommage au cinéma asiatique (les flashbacks d’entraînement avec le maître filmés comme un traditionnel film de kung-fu) et mêle également les influences western et noires. Moins tape à l’œil que le premier volume, Kill Bill : Volume 2 est une conclusion tantôt débridée, tantôt mélancolique, à une œuvre majeure et réussie d’un cinéaste inspiré.

Pulp Fiction est sans doute le chef-d’œuvre de Tarantino, le film avec lequel il a remporté la Palme d’Or à Cannes en 1994, celui qui a défini l’univers QT, celui de la consécration. La première fois que j’ai vu le film, j’avais été interpellé par autant d’audace et l’inventivité de l’œuvre en général. Il n’y a qu’à essayer de résumer le film en quelques lignes, c’est impossible. Les histoires se racontent, les personnages se croisent, le tout dans une fluidité déconcertante. Le tout est soigneusement emballé par une mise en scène classe et millimétrée dans laquelle le réalisateur peaufine chaque plan, dont certains allaient devenir cultes (le plan du coffre par exemple). Les dialogues sont exquis, parfois interminables mais ça ne fait rien car c’est tellement bien écrit qu’on écouterait parler les personnages pendant des heures et des heures encore. Personnages d’ailleurs superbement interprétés par un casting improbable mais surtout parfait. Chaque comédien se glisse dans son rôle avec une aisance visible.


Samuel L. Jackson et John Travolta (dont la carrière a ressuscité avec ce film) font un duo explosif dans la peau de Vincent et Jules, dont les débats philosophiques sont juste savoureux (celui sur le Royal Cheese par exemple). Uma Thurman est devenue une icône des années 90 en posant la clope au bec sur son lit pour l’affiche du film et en partageant une danse mythique avec Travolta. Bruce Willis joue avec son image en incarnant le boxer en cavale. Sans parler des seconds rôles impeccables comme Harvey Keitel ou encore Ving Rhames. Le montage du film parvient à mêler les trois intrigues en cassant les codes habituels et en proposant une déconstruction narrative déroutante au premier abord mais résolument ingénieuse. Les hommages au cinéma des années 60 et 70 affluent et Tarantino s’en nourrit pour construire son style bien à lui. Pulp Fiction est un monument de l’histoire du cinéma, un témoin du talent et de l’énergie d’un cinéaste hors du commun. A voir et à revoir sans modération.