Les studios Pixar dévoilent enfin leur dernier film d’animation au public français, Là-Haut atterrit dans les salles de notre beau pays. L’occasion de partager avec vous cette courte interview de John Lasseter que nous avons réalisé avec Grandmath lors du dernier Festival de Cannes. On se remet dans le contexte : 13 mai au soir, nous assistons in extremis à la projection du film au Palais des Festivals, grâce aux précieux sésames que nous a déniche notre contact. Encore sur les nuages après le film (vous pouvez lire ma critique ici), nous rentrons très tard à l’hôtel et nous nous endormons vers 3h du matin. 10H le lendemain, nous sommes réveillés par des multiples appels sur nos téléphones. Notre contact nous avise qu’un créneau s’est libéré pour interviewer le big boss de Pixar et Disney suite à un désistement d’un journaliste (pauvre fou !) et que nous avons dix minutes environ pour être au Carlton sur la Croisette. Notre hôtel étant à La Bocca, c’était quasiment mission impossible, mais nous ne pouvons passer à côté d’un tel privilège. Nous nous habillons en deux secondes et attrapons un taxi au vol pour filer à toute allure au Palace. Là, en sueur sous le soleil de la Côte d’Azur, nous préparons nos questions et après quelques minutes d’attente, nous entrons Grandmath et moi dans la salle à la rencontre de John Lasseter. Pour des fans de Disney et Pixar comme nous, c’était un grand moment, malgré la fatigue et le stress. Je vous propose de visionner l’interview ci-dessus (en anglais seulement) et je vous ai concocté une petite transcription ci-dessous :

Kinoo : Vous avez réalisé une superbe avant-première à Paris en 2007 pour Ratatouille, aujourd’hui vous êtes à Cannes pour présenter Là-Haut, vous comptez revenir l’an prochain pour Toy Story 3 ?
John Lasseter : Je dois vous l’avouer, la première de Ratatouille à Paris était l’une des plus belles jamais réalisées, c’était le cadre parfait pour le film. Mais je vous l’avoue, être ici à Cannes et faire l’ouverture du festival avec Là-Haut, c’est comme un rêve. Je ne voulais pas que cela s’arrête et c’est sûrement pour ça qu’on est restés éveillés très tard hier soir (rires).

Kinoo : Le film est très drôle, pourtant il y a des thèmes très sombres, un peu comme dans chaque nouveaux films Pixar. Comment vous y prenez-vous pour prendre autant de risques à chaque film ?
John Lasseter : Là-Haut est notre dixième film, et tous nos films ont été originaux et ont proposés des choses que personnes n’avaient vus jusqu’alors, et pour se faire, il vous faut prendre des risques. La chose la plus importante pour nous est le dosage entre les émotions et l’humour. Walt Disney disait toujours que pour chaque éclat de rire il y a une larme derrière. Et en tant qu’admirateur des films de Walt, j’applique cette idée à chacun de nos longs-métrages. Ce film est très spécial et aborde des thèmes très émouvants avec le personnage de Carl qui apprend que la plus grande aventure dans la vie est faite des petites choses du quotidien. Je trouve que c’est un thème merveilleux.

Kinoo : Vous êtes également consultant artistique de Walt Disney Imagineering (les concepteurs des parcs à thèmes Disney ndlr), et à chaque nouveaux films Pixar, il y a une nouvelle attraction qui se construit quelque part. Avez-vous déjà des idées pour Là-Haut ?
John Lasseter : Vous savez, j’adore travailler avec Imagineering, et notre méthode est d’attendre de voir comment le film résonne avec le public avant de lancer un projet, même si on a des idées bien sûr. D’ailleurs, le réalisateur Pete Docter, le producteur Jonas Riviera et moi-même somme des fondus de Disneyland. En Californie, nous préparons une reproduction grandeur nature de Radiator Springs, la ville tirée du film Cars, et nous venons d’ouvrir deux attractions interactives en Californie et en Floride appelées Toy Story Mania basée sur les aventures de Woody et Buzz l’Eclair. C’est ce qui fait également la force de travailler avec un studio comme Disney, vos personnages continuent de vivre au-delà du film grâce aux parcs à thèmes. Mais il est primordial que cela commence avec un bon film.

Kinoo : Maintenant que vous avez le plus beau métier du monde, est-ce que vous trouverez le temps de réaliser à nouveau bientôt ?
John Lasseter : Vous savez, je ne dis jamais jamais, ma carrière m’a amenée à superviser Pixar et Disney artistiquement, ainsi qu’Imagineering et j’adore ce que je fais, j’adore mon métier. J’adore collaborer les réalisateurs comme Pete Docter sur Là-Haut, mais j’aime réaliser également. Je continue d’ailleurs de réaliser avec les courts-métrages inspirés de Cars (Cars Toon ndlr), donc je n’ai pas totalement raccroché.

Propos recueillis par Jonathan Rabeute et Mathias Dugoujon

Un jeudi en mars, je me lève avec juste trois heures de sommeil au compteur et m’apprête pourtant à aller interviewer Vin Diesel et Michelle Rodriguez pour leur retour dans la saga préférée des amateurs de tuning, Fast & Furious. Pour en rajouter une couche, c’était le jour de la grève générale en France et craignais déjà de me retrouver dans une galère infernale dans les transports. Et bien en fin de compte, le trafic était tout à fait correct et je suis arrivé en avance à l’hôtel Bristol et ai donc pu profiter de la terrasse du 7ème étage sous un soleil radieux. Les attachés de presse m’annoncent un peu de retard, Michelle Rodriguez ne descend pas de sa chambre à l’heure, ce qui fout en l’air tout le planning. C’est pas grave, je profite de cette terrasse délicieuse en préparant mes questions pour Vin Diesel.


A l’heure de le rencontrer, je suis un tout petit peu nerveux, car bon il en  impose tout de même. Au final, l’acteur est très sympathique, toujours le sourire aux lèvres. Un gros nounours quoi. Je le salue en lui demandant si il n’était pas trop fatigué car il présentait la veille à Lilles avec le reste de l’équipe (Paul Walker que je n’ai pas eu en interview désolé les filles, Justin Lin etc…). Il me dit que non mais que c’est tout de même très frustrant d’être à Paris seulement pour un jour, ils repartent après les entrevues pour Londres. Le temps passe super vite, j’ai à peine le temps de lui poser trois questions tellement il avait des choses à dire. Entre le pied qu’il prend une fois qu’il est derrière le volant et sa frustration de ne pas pouvoir réaliser ses cascades à cause des assurances très strictes à Hollywood, il n’est pas avare en anecdotes. Sa voix résonne comme un moteur intérieur et est bien reconnaissable. Avant de partir, je le prends en photo alors qu’il sourit après que je lui ai dit que j’étais son avant-dernier interview de la journée (il a du en faire 15-20 dans la matinée).


Prochaine étape, Michelle Rodriguez qui a finalement commencé ses interviews. Je ne vous cache pas que j’avais des aprioris négatifs avant de la voir. Elle a sa réputation de bad girl et les autres journalistes m’ont dit qu’elle tirait la gueule en interview et qu’il fallait vraiment lui tirer les vers du nez. Hmmm, un coup d’œil sur les moniteurs des ingénieurs du son et je vois Michelle qui en effet, est loin d’avoir le sourire aux lèvres. Peu importe, je suis un warrior, je fonce. En entrant, je vais lui serrer la main en me présentant. Première question, c’est vrai elle est pas du genre expressive. Deuxième question, je lui demande selon elle, les raisons du succès de la franchise Fast & Furious. Et là, d’un coup elle s’est ouverte et a été inspirée en me disant que c’est la première fois qu’autant de moyens sont déployés pour un film dont le sujet est très « sous-culture ». Elle n’a pas la langue dans la poche et balance pas mal sur les films romantiques qui l’ennuient au plus haut point :  « Si je veux voir des couples qui se déchirent et des nénettes qui chialent je regarde ma propre vie », me dit-elle en rigolant. L’ambiance est alors géniale, elle m’appelle « dude » ou « man ». Le temps va bientôt me manquer et je lui pose une dernière question sur Avatar, le film plus que très attendu de James Cameron auquel elle a participé. « J’étais sûr que tu allais poser cette question » me sort-elle tout sourire, « je ne peux évidemment rien dire du film mais l’expérience de travailler avec Jimmy a été formidable, c’est un véritable génie, tout le monde le lui dit et il doit en être lassé d’entendre tous ces compliments à force ! » Bref, l’interview se termine et elle me dit « take care man ! » pendant que je pars. Une belle surprise !
Fast & Furious 4: Dans les salles le 28.O4.O9
Les photos en taille réelle sur ma galerie FlickR: ici

Cette semaine, toute l’équipe de Watchmen effectuait leur tournée promo européenne. Il avaient commencé par Londres lundi et sont arrivés ensuite à Paris. Mardi, ils (sauf Matthew Goode, qui sera remplacée par Carla Gugino, on gagne au change) ont présenté le film lors d’une conférence de presse (Le confrère de Cinéshow y était: cliquez ici) et sur les plateaux télé et radio. Mercredi, ils ont consacré la matinée à des interviews avec la presse télévisée et j’ai eu la chance d’en faire partie. Arrivée à l’Hôtel Meurice, je patiente dans la suite d’attente où je rencontre Anderton de Cinéblogywood qui couvrait l’événement également. On me remet le CD de la bande originale (ça tombe bien elle dépote) et je ne tarde pas à commencer ma première interview : Billy Crudup et Jackie Earle Haley, qui incarnent respectivement le géant bleu Dr Manhattan et le psychopathe Rorschach.

Les deux acteurs sont souriants et me confient qu’ils ont pu négocier de rester un jour de plus à Paris. Ils ont de la chance, la météo ce jour est radieuse. Ma première question est pour Billy Crudup, je lui demande si ce n’était pas frustrant de voir ses camarades en costumes super cool alors qu’il devait se coltiner des capteurs de mouvement partout sur le corps pour les besoins des effets spéciaux. Il me confie qu’au début il était un peu déçu, mais que très vite il a vu comment les autres galéraient dans leurs costumes de latex (surtout pour le Hibou et le Spectre Soyeux) et qu’il se sentait très bien comme ça. Pour Jackie, son grand défi a été de transmettre les émotions de son personnage entièrement recouvert d’un masque. Il est d’ailleurs à la complète inverse de son personnage de fou furieux, souriant, gentil et blagueur. Ma seconde interview sera avec Zack Snyder, le réalisateur du film. Le pauvre a l’air fatigué d’enchaîner les questions et les entrevues mais reste pro jusqu’au bout. On sent la passion et la détermination qu’il a du avoir pour mener à bien ce projet pharaonique (qui n’est que son deuxième film). Il me confirme qu’une version Director’s Cut de 3h30 sortira dans un circuit restreint aux USA cet été et peut-être en France si le film marche bien (il touche du bois).


J’enchaîne ensuite avec Jeffrey Dean Morgan (le Comédien) et Carla Gugino (Le Spectre Soyeux I), qui ont l’air très complices. D’entrée très souriants, ils sont ravis eux aussi d’avoir décroché un peu plus de temps pour profiter de la capitale française. Très charismatique et avec un air de Javier Bardem, Jeffrey me confie que c’était pas facile de jouer un personnage aussi exécrable et à la rendre toutefois attachant pour le public. Le mérite en revient au bouquin et au scénario selon lui. Il est également content d’être sorti de son image de malade sympa de Grey’s Anatomy. Pour Carla, tourner dans Watchmen était un grand pied, surtout pour le costume un peu kitsch et son rôle de pin-up au on goût de nostalgie. Quand je les ai pris en photo, ils m’ont tout de suite invité à les rejoindre pour immortaliser la rencontre. Très sympa ! Je termine par le duo Malin Akerman et Patrick Wilson. Rencontrer la première était pour moi un grand moment puisque je suis sa carrière depuis la série The Comeback où elle donnait la réplique à Lisa Kudrow. Et elle est aussi sexy en vrai que dans le film moulée dans le latex. Patrick Wilson quant à lui a la classe d’un Kevin Costner et son talent n’est plus à prouver. On l’a vu dans des rôles forts dans Little Children avec Kate Winslet et Hard Candy avec Ellen Page.


Je suis subjugué par la beauté de Malin, elle est maquillée okay, mais quand même, quelle bombasse ! Et puis elle parle un peu français en plus, dans un accent à tomber. Bon je commence l’interview par leur demander comment on aborde un projet qui est si attendu par une grand nombre de fan. Elle me répond que c’est un mélange de pression et de motivation qui prédomine et que ça permet de donner le meilleur pour ne pas décevoir, et que de toute façon Zack Snyder était lui-même un fan et qu’il n’allait pas décevoir de ce côté là. Sur la question des costumes, ils avouent avoir pas mal souffert, même si le mot est un peu fort pour Patrick Wilson qui précise que comédien n’est pas franchement pas un travail fatiguant (une jolie preuve d’humilité), mais que ça les a pas mal aidé pour rentrer dans la peau de leur rôle. Je termine en demandant à Malin quelques mots en français pour la caméra et je fonds tellement elle est belle. Justiciers brutaux, perdus, désespérés, violents à l'écran, les Watchmen sont en vrai des comédiens plein de bonne humeur, très pro et vraiment très sympas. Un super moment quoi !

Peu après, je poursuivai ma Watchmen Week en assistant à la soirée Allociné Family & Friends qui proposait une projection du film après un cocktail dînatoire. Avec un mal de crâne persistant et une fatigue que je traînais depuis lundi, je n'ai pas pu rester jusqu'au bout mais ça m'a fait plaisir de voir des cinéblogueurs que je lis tous les jours, revoir mes habituels et voir le staff Allociné au boulot (super efficace!). Vivement la prochaine que je puisse en profiter à 100%

Pour la promotion de leur dernière comédie Meilleures Ennemies, les sublimes Anne Hathaway et Kate Hudson ont eu la bonne idée de faire un passage par Paris. Après avoir profité de leur peu de temps libre pour faire un peu de shopping (c’est les soldes après tout !), elles ont consacrées leur matinée à rencontrer les journalistes. J’en faisais partie, et j’étais très heureux de revoir Anne Hathaway, que j’avais déjà interviewé avec Steve Carrell l’été dernier à Madrid pour Max la Menace. Cette fois-ci, pas de Steve Carrell qui tienne, ce sera moi et elle, tout seuls (bon et les cameramen)! Après quelques minutes d’attente dans le couloir, à écouter les conversations futiles des maquilleurs persos de la star, je peux enfin entrer dans la suite. Elle est là, elle se lève pour m’accueillir et je lui dis « you look magnifique » (en référence bien sûr au parfum dont elle est l’égérie), ce à quoi elle me répond « Oh ça me rappelle quelque chose » en souriant. Son sourire est toujours aussi sublime et elle, craquante. Avant de commencer l’interview, je la félicite pour ses nominations aux cérémonies de récompense pour sa performance dans Rachel Getting Married (inédit en France).


Comme le film parle de mariage, j’ai fait dans l’original et j’ai préparé un wedding interview. Elle me confie ne pas avoir rêvé de mariage étant petite, même pas de mariage de princesses. Elle se verrait plutôt dans une cérémonie intimiste où elle jouerait sa chanson préférée qu’elle me chantonne (j’ai complètement oublié le titre par contre). Comme demoiselle d’honneur célèbre, elle choisit Emily Blunt, sa camarade de jeu dans Le Diable d’habille en Prada. Avant de partir, elle me dit qu’elle pense m’avoir déjà vu avant. Mon cœur s’accélère (bordel de mince Anne Hathaway se souvient de ma face, c’est énorme) et je lui dit qu’en effet, on s’était vu l’an passé en Espagne. Elle rigole « Yes of course ! ». Je lui demande à la prendre en photo, elle me dit uniquement si je suis dessus (si elle insiste :D).

Ensuite, rendez-vous avec Kate Hudson, la blonde du film qui est aussi productrice. Maquillée normalement (et pas à la truelle comme dans le film), elle est plutôt jolie mais incarne parfaitement le cliché de l’américaine, souriante jusqu’aux oreilles, elle se vend un max. Très sympa y a pas de soucis, mais elle parle et parle et en fin de compte je n’ai pu poser que la moitié de mes questions. J’ai eu néanmoins le temps d’apprendre que de produire un film sur le mariage est encore plus stressant que de préparer un vrai mariage, et qu’elle choisirait Sofia Loren comme demoiselle d’honneur (rien que ça !). Deux personnalités différentes que sont Anne et Kate, mais toutes les deux très gentilles et disponibles. La matinée s’achève et je repars le sourire aux lèvres à l’idée d’avoir marqué ne serait-ce qu’un millionième de neurone d’Anne Hathaway ^^.

Quand on m’a annoncé que j’allais rencontré Jim Carrey, mon sang n’a fait qu’un tour. Jim Carrey c’est peut-être l’acteur qui m’a accompagné toute mon enfance.  J’ai ri aux cartooneries de The Mask, suivi les délirantes enquêtes d’Ace Ventura, grassement rigolé aux gags de Dumb & Dumber et plus tard été ému par ses prestations dans The Truman Show et Eternal Sunshine Of A Spotless Mind. Bref, j’allais rencontrer un mythe. Et pour couronner le tout, j’ai traversé la Manche pour me rendre à Londres, où se tenait la première mondiale de Yes Man, le nouveau film de l’acteur aux mille grimaces. Premier rendez-vous, le tapis rouge très animé sur Leicester Square où des cheerleaders assuraient l’ambiance à coups de chorégraphies endiablées (chapeau bas aux danseuses légèrement vêtues alors que le froid était polaire). Après quelques minutes d’attente, un bus à étage typiquement londonien aux couleurs du film débarque sur la place, avec à son bord Jim Carrey et l’équipe du film. La foule de fans est surexcitée et scande « Yes » à tout bout de champs. L’ambiance est là. A notre micro défilent Zooey Deschannel pétrifiée par le froid et surtout Jim himself, dynamique et fidèle à son image malgré le froid. Il prendra du temps pour signer des autographes aux nombreux fans le long du tapis rouge, très classe.


Le lendemain, le deuxième rendez-vous était fixé dans un hôtel près du centre de la capitale britannique. Je commence la session avec Zooey Deschannel qui me confie avoir rigolé 100% du temps sur le tournage grâce à Jim, tandis que Peyton Reed le réalisateur (qui a réalisé ma comédie culte préférée Bye Bye Love) se remémore les craintes qu’il avait à faire tourner la scène du saut à l’élastique avec Jim et sans doublure. Ensuite, petit coup de pression, je suis le premier à pouvoir interviewer Jim qui vient d’arriver… et ça s’est passé à merveille. Souriant, disponible et agréable, l’acteur répond avec humour aux questions que je lui pose. Moi je suis un brin impressionné quand même ! Il précise que son « sphincter » était très serré lors du saut à l’élastique et qu’il est aussi dans la vrai vie, quelqu’un qui dit « yes » à tout ce qui lui arrive. Lorsqu’on rencontre des grands noms tels que Jim Carrey, il y a toujours une légère appréhension d’être déçu de l’homme en réalité, qu’il ne soit pas tel qu’on l’imaginait. Et bien je suis content que cela n’a pas été le cas avec Jim Carrey, qui s’est montré adorable et très professionnel, plein d’humour et d’énergie. On sent que c’est un homme foncièrement bon et gentil quand il parle et ces minutes (trop) rapides ont été géniales. Une petite photo (que j'ai pris moi-même tant bien que mal du bout du bras) pour immortaliser l'instant. Jim Carrey, moi je dis YES et deux fois YES !
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Actuellement dans les salles, Australia réunit à l’écran Hugh Jackman et Nicole Kidman et ne déçoit pas les fans du grand Baz Luhrmann. L’équipe du film était d’ailleurs à Paris au début du mois pour présenter le film à la presse, et j’ai eu la chance de pouvoir assister à la conférence de presse grâce à ma collègue adorée. Ce n’est pas sans une certaine appréhension que je m’installais dans la salle, sachant qu’en face de moi, à quelques pas, allaient s’asseoir Nicole, Hugh et Baz. On a lu plein de choses sur Nicole Kidman, comme quoi elle était devenue horrible après avoir abusé de la chirurgie esthétique. Et bien si c’est vrai, ça ne se voit pas du tout ! Lorsqu’elle est rentrée dans la salle, elle était tout simplement divinement belle. Ses yeux bleus illuminaient la pièce et elle irradiait dans sa robe sobre mais très très classe. Hugh Jackman est aussi handsome en vrai, et il est très grand ! Pendant la conférence, le public était captivé par les réponses de Baz Luhrmann qui est un homme résolument passionnant à écouter. Que ce soit les anecdotes de tournage ou le scandale du traitement des aborigènes en Australia, on aurait pu l’écouter pendant des heures.


Nicole Kidman évoque sa nouvelle vie de famille et confirme qu’elle pense privilégier sa fille pendant les prochains mois. Je prends le micro et ose poser la question qui brûle les lèvres de toutes les femmes de l’assistance : Comment s’est passé le tournage de la scène de la douche de l’Outback dans laquelle Hugh Jakman se lave à l’aide d’un seau d’eau en pleine nature. Je demande également comment Baz a su dosé l’humour, le drame et l’aventure dans son film et trouver la juste limite dans tout ça. L’équipe rigole et Hugh Jackman répond qu’il s’agit de la manière authentique de se laver des drovers en Australie, et mime même la scène à nouveau. Un bon moment ! Les meilleures choses ayant toujours une fin, il est déjà l’heure pour eux de partir. Quant à vous, courrez voir le film si ce n’est déjà fait ! Les photos sont sur ma galerie FlickR : cliquez ici.