Le Premier Cri est le documentaire dernier cri, tout droit sorti du nouveau label Disney Nature, qui nous propose de découvrir " notre histoire à tous ", à savoir le miracle de la naissance. A travers des femmes des quatre recoins du globe, on assiste à ce par quoi tout à commencer. Porté par une très belle musique, le documentaire nous offre des moments de pure émotion lors des accouchements. Je retiens celui de la japonaise assistée par sa fillette de 3 ans, très touchant, celui plus laborieux de la sibérienne ou encore celui qui ouvre et qui conclût le film : l’accouchement sous l’eau avec les dauphins au Mexique. J’aime d’ailleurs l’accent mis sur cette relation homme animal que je trouve important. En faisant ce tour du monde, on se rend compte que le miracle de la vie dans nos contrées occidentales a quelque peu perdu de sa magie, avec les hôpitaux impersonnels et les procédures administratives. Le contraste est énorme entre la mise au monde du bébé dans la jungle amazonienne et celui du petit parisien, un brin superficiel. Plus bluffant encore, l’hôpital vietnamien, débordé, où les accouchements se font véritablement à la chaîne. Bref, l’émotion est au rendez-vous. On reprochera des longueurs (surtout la partie avec la canadienne hippie agaçante à souhait) et le découpage parfois maladroit, de même qu'une certaine sensation de lassitude à voir s'accumuler les accouchements. Même si le film parlera évidemment plus aux femmes, il parvient quand même à émouvoir car donner la vie reste tout de même un miracle merveilleux.

Alors qu’il est sorti depuis le mois de mars aux Etats-Unis, le nouveau Disney " Bienvenue chez les Robinson " ne sortira que le 17 octobre prochain dans nos salles, dans la quasi indifférence générale. Auquel il faut ajouter le lourd handicap de passer derrière l’acclamé Ratatouille de Pixar. Que vaut donc cette deuxième tentative de Disney sans Pixar dans le film d’animation en images de synthèse ? J’ai eu le privilège d’assister à une projection du film ce matin, mais pas une projection classique, puisque le film a été diffusé en Disney Digital 3D. Kezaco ? Et bien c’est de la véritable 3D en somme, vous portez des lunettes spéciales comme dans les parcs à thème et le film prend une autre dimension. Un atout quand ce même film est en fait tout juste moyen. Car force est de constater que Pixar reste pour le moment le maître incontesté dans le domaine, que ce soit en matière de technologie ou de scénario et de personnages. Bienvenue chez les Robinson nous invite à découvrir les membres délurés d’une famille du futur à travers les yeux d’un orphelin inventeur de machines loufoques. Graphiquement c’est à des lieux d’un Ratatouille, le futur est ici morne et peu excitant (le seul paysage en vogue sera semble-t-il des collines d’herbe verte, et puis c’est tout !). L’architecture rappelle plus les jouets Playmobil qu’une cité effervescente. Les personnages, à part les deux héros et le méchant (qui tire son épingle du lot avec son design cartoony et son chapeau diabolique), sont survolés à vitesse grand V, résultat aucun des seconds rôles ne laissera un souvenir impérissable. Les gags, très lourdingues, tombent le plus souvent à plat. Seuls les clins d’œil, comme le savoureux hommage des Grenouilles au plan du coffre de voiture cher à Tarantino m’aura esquissé un rire. Le scénario avait le mérite de prendre des direction un tant soit peu originales pour un Disney, mais est vite plombé par le rythme trop lent (on s’ennuie ferme pendant le premier acte soporifique) et une mise en scène peu inspirée. La musique du pourtant talentueux Danny Elfmann passe quasi inaperçu en plus. Reste la morale bien trouvée d’après une citation de Walt Disney et un design pas trop mal, mais fortement inspiré (pompé ?) des Indestructibles. Au final, on se retrouve avec un film bancal, loin des prouesses de Pixar mais tout de même mieux que le pathétique Chicken Little (difficile de faire pire). On est donc content d’apprendre que Disney laisse tomber la 3D au profit de PIXAR et revient aux recettes qui ont fait le succès des sirènes, des génies ou encore des lions il y a de ça une décade.

Il y a des films comme ça, qui font que vous quittez la salle avec un sourire et une envie de mordre la vie à pleine dent. Waitress en fait partie. Le film relate l’histoire de Jenna, une serveuse qui travaille dans un Pie Shop et qui est une spécialiste dans la confection de tartes en tout genre, et dont la vie est misérable. Elle est en effet enceinte d’un mari ignoble qu’elle s’apprêtait à quitter pour commencer une nouvelle vie. Pour oublier ses problèmes, elle invente et créer de nouvelles tartes aux noms évocateurs comme " I Hate My Husband Pie " et tombe amoureuse de son gynécologue. Porté par un casting impeccable, Waitress est un film sucré et acidulé et touchant. Keri Russel qu’on avait vu dans la série Felicity, assure avec brio le premier rôle, à la fois drôle, émouvante et radieuse. Les seconds rôles sont exquis, que ce soit les collègues de Jenna irrésistibles sans oublier le touchant Old Joe campé par Andy Griffith. Ils sont tous traités avec un soin particulier dans leurs buts, leurs envies, peu importe leur temps d’apparition sur l’écran, ce qui fait que l’on s’y attache très facilement.

Les péripéties de Jenna se suivent et se dégustent avec plaisir, entre les rendez-vous chez le gynéco ou encore les anecdotes dans le restaurant. Ca peut sonner un brin cucu, mais on se laisse porter jusqu’au final jouissif qui redonne le sourire à son héroïne et élargie le notre. Adrienne Shelly, qui signait ici son premier film (et hélas dernier, elle a été tragiquement assassinée après le tournage), et campait délicieusement la collègue rigolote de Jenna, a réussi à concocter un film aux ingrédients parfaits et mélangés avec brio. Après une saison de blockbusters bourrins, Waitress est le choix idéal pour se poser et apprécier la vie à sa juste valeur. Courrez-y !

On peut dire que je l’attendais ce film. Etant un immense fan de la bande originale de la comédie musicale de Broadway, de laquelle j’ai visionné les vidéos sur Youteube des milliers de fois, jusqu’à en connaître les paroles et les chorégraphies par cœur, c’est dire si je jubilais à l’annonce de la mise en chantier d’une adaptation cinématographique. J’avoue qu’à l’annonce du casting je redoutais le pire, entre Zac Efron qui m’avait laissé totalement indifférent dans High School Musical et un John Travolta que je n’arrivais pas à me visualiser dans le rôle totalement barré de la mère de Tracy (joué par la transgenre Divine dans le film original de John Waters). Et bien à la sortie de la séance de ce soir, mes espérances ont été (pratiquement) comblées. Hairspray, c’est du divertissement de haute qualité, une déferlante de bonne humeur contagieuse. Mes premières appréhensions ont été effacées.

Le casting premièrement, est d’excellente facture au final. John Travolta va au bout de son délire et livre une performance touchante et hilarante à la fois. Zac l’effronté* tire son épingle du jeu et se démerde bien sur ses prestations chantées (Ladies’ Choice). Queen Latifah, qui devient abonnée aux rôles dans les musicals après Chicago, est fidèle à elle-même et se révèle une Maybelle Motormouth convaincante. Michelle Pfeiffer est divinement détestable et surjoue avec maîtrise, James Marsden dévoile des talents de chanteur cachés en tant que maître de cérémonie du Corny Collins Show, et Christopher Walken s’essaie à la comédie avec brio (on est loin de Sleepy Hollow). La révélation du film, Nikki Blonsky est à la hauteur de ses prédécesseurs de Broadway et assure le poids du rôle principale avec charme et grand talent, aussi bien vocalement qu’au niveau de l’acting. Côté déceptions, on regrettera un Seaweed en deçà de ce que le rôle pouvait apporter, et la mono-expression d’Amanda Bynes, agaçante dans le rôle de Penny, qui est pourtant un des sommets de la comédie musicale sur les planches. Cette joyeuse troupe se donne à fond dans des scènes musicales endiablées, de l’ouverture sur " Good Morning Baltimore ", à la frénésie de " You Can Stop the Beat " en passant par la folie douce de " Welcome to the 60’s ". On retrouve l’âge d’or des comédies musicales, où tout le monde danse dans la rue sur des chorégraphies endiablées, où les personnages chantent leurs états d’âmes, mais le second degré fait que tout passe comme un peigne dans la brillantine. On ne peut s’empêcher de taper du pied. L’ambiance très années soixante est enivrante, les mecs sont gominés à outrances ( et se recoiffent en rythme dans les toilettes, j’adore cette image !), les filles laquées et hautes en couleurs. Bref ça décoiffe ! Même s’ils ne sont que légèrement abordés voire survolés, les thèmes de la ségrégation et de l’intégration de la communauté noire et le parallèle avec l’acceptation de soi via la corpulence des Turnblad, est assez bien traitée et reste en tête. Je regrette juste que l’une de mes chansons préférées (It Takes Two) ne dure que cinq secondes à tout casser dans le film ou que " Without Love " soit moins forte que dans la version théâtrale. Dommage ! Mais ça n’enlève que peu de chose à l’excellent, que dis-je à l’énorme moment que vous allez passer devant Hairspray.
You Can’t Stop the Beat ! ! !

*notez le jeu de mot, trouvé sur les Champs Elysées en sortant de la séance, je me suis promis de la placer sur le blog!^^

Après un premier épisode assez plat, les Quatre Fantastiques reviennent et ne changent pas la donne. Pourtant ils ont appelé le Surfeur d’Argent à la rescousse, l’un des super héros les plus côtés de l’univers comics. Ce deuxième opus est un blockbuster sans grande saveur qui accumule les clichés du genre. Premièrement l’acting est très mauvais. On ne croit pas un seul instant à l’amour entre Ioan Gruffudd et Jessica Alba (sois belle et tais-toi), ni à la fraternité qui lient cette dernière à son frère la Torche Humaine. En somme, la direction d’acteur est inexistante et se complait dans des scènes vraiment trop clichées. Le scénario est d’une banalité affligeante, accumulant les situations vues et revues. Le mariage interrompu, le thème de l’échange des pouvoirs… que de ressasses ! Les scènes d’action quant à elles sont bâclées et trop rares, si vous avez vu la bande-annonce, vous avez vu l’essentiel. Reste la coolitude du personnage du Surfeur d’Argent, dont la classe est parfaitement retranscrite grâce aux effets spéciaux de WETA Workshop (Le Seigneur des Anneaux, King Kong, Narnia…). Le héros reste néanmoins sous-exploité tant il apparaît dans trop peu de scènes d’action. Chris Evans s’en sort mieux en apportant son jeu léger et décontracté dans le rôle de la Torche Humaine. Bref, les Quatre Fantastiques n’apportent, encore une fois, rien de nouveau au genre du film de super héros et tournent en rond. Là où Les Indestructibles de Pixar ou encore les X-Men de Bryan Singer ont réussis à dynamiter le genre, les héros plus fantasques que fantastiques peinent à décoller. De plus, l’énorme potentiel du Surfeur d’Argent a été sous estimé. Dommage…