En ce moment à Hollywood, une guerre sans merci se livre entre les deux mâles qui font frétiller les petites culottes du monde entier : Zac Efron et Robert Pattinson. Les deux jeunes comédiens comptent des millions de fans à travers le monde grâce à leur succès dans leur saga respective. Pour le premier, il doit sa popularité à Disney qui lui offre le premier rôle d’un téléfilm musical, au premier abord sans prétention : High School Musical. La diffusion remporte un succès démesuré et passionne les adolescentes. Une suite est vite mise en chantier et la belle gueule du minet exploitée jusqu’à outrance. L’apothéose viendra quand le troisième épisode se paye le luxe d’une sortie au cinéma, couronné de succès. A 21 ans, tout sourit à Zac Efron. Les films dans lesquels il apparaît sont des succès (Hairspray) et il croule sous les projets. Outre le film 17 Ans Encore qui sort dans nos salles cette semaine, Zac jouera dans plusieurs long-métrages dont Orson Welles & Me et le remake de Jonny Quest. Des rôles qui ne risquent pas trop de ternir son image de gendre idéal qui mange sain et qui cultive son corps.


La carrière d’acteur n’est pas apparue comme une évidence pour Robert Pattinson. Né à Londres en 1986, il a longtemps hésité à se lancer sérieusement dans la musique avec son groupe de rock. C'était avant qu’il ne soit repéré par un directeur du casting de la saga Harry Potter alors qu’il jouait une pièce au théâtre. Pattinson incarnera Cédric Diggory dans deux volets de la franchise, remportant les suffrages auprès des fans. Mais le véritable raz-de-marée proviendra de la saga Twilight. Le roman jouissant déjà d’une immense popularité, les adaptations cinématographiques allaient de toute évidence déchaîner les passions. Choisi parmi des milliers de candidats pour interpréter le rôle principal, le vampire Edward Cullen, Robert Pattinson allait voir sa vie chamboulée. Le film bat des records au box-office et les héros du film deviennent des icônes d’une génération. Les fans hystériques viennent même jusqu’à demander à l’acteur de les mordre dans la rue. Tout va donc bien pour le jeune acteur, qui est actuellement en tournage sur la plateau de New Moon (le deuxième opus). On le verra à l’écran dans Little Ashes, dans lequel il joue un Salvador Dali jeune et perturbé. Avec son look de rocker et sa coiffure « saut du lit », Robert Pattinson a le mérite d’apparaître moins lisse que son concurrent. Un risque qu’il a choisi de prendre et c’est tout à son honneur. Perso, dans la durée, je parie sur Pattinson. Et vous, chères lectrices, lequel de ces deux gentlemen vous préférez ? Le minet ou le ténébreux ? Ou alors aucun des deux, vous préférez assurément Kinoo ! Quelle question !

Photos: Peggy Sirota & Nathaniel Goldberg pour GQ
17 Ans Encore: Sortie le 22 Avril 2009
Little Ashes: Sortie prochainement

Pour beaucoup quand on leur demande les dessins animés qu’ils regardaient petits, les réponses sont souvent Dragon Ball, Olive & Tom, Sailor Moon ou Goldorak. Pour ma part, je n’étais pas super branché animation nippone. Mes réveils et mes goûters de fin d’après midi étaient accompagnés par d’autres héros. En rentrant de l’école, j’allumais la télévision pour retrouver les Minikeums qui présentaient les dessins animés dont j’étais friand. Qui se souvient de Widget ? Le petit extra-terrestre violet qui, accompagné de son acolyte Megabrain, défendaient la cause des animaux et de la nature. Il pouvait également se transformer en animal (dauphin etc…). Denver, le dernier dinosaure m’a enthousiasmé aussi avec son ambiance résolument années 90 (rock, couleurs flashy, script déjanté…). Il y avait aussi Captain Planet sur TF1, un superhéros sapé à la Marvel sauf que lui, protégeait l’environnement. Aidé par les « Planeteers », des ados avec des bagues qui leur donnaient les pouvoirs des cinq éléments. A la fin de chaque épisode, il y avait un bonus qui donnait des conseils pour préserver la couche d’ozone. Je me rends compte que j’avais déjà l’âme écolo petit, je vais peut-être rejoindre les rangs de la WWF bientôt dites donc. Je trouve qu'il manque de ce genre de programme à la fois divertissant et éducatif de nos jours.


Revenons à nos dessins animés, et c’est là que je vais être victime d’éternelles moqueries puisque je vous le confesse, je regardais Princesse Sarah sur la Cinquième. Le destin de cette petite fille était si tragique et sa vie tellement misérable, cela aurait été inhumain de ne pas être ému tout de même. Il y avait aussi Tom Sawyer que j’adorais, ainsi que les aventures de Peter Pan (pas Disney, celui qui avait les cheveux bruns et longs et était habillé en marron dans mes souvenirs), bien palpitantes. Je salivais aussi à chaque fois que je voyais les Tortues Ninjas se délecter d’une part de leurs pizzas bien fondantes avant de rejoindre April O’Neil pour combattre les vilains.

Et puis il y avait Doug, une série sur la vie d’un jeune collégien venant d’emménager à Bouffonville et qui était franchement bien réalisée. Jusqu’à ce que Disney rachète les personnages et en fasse sa propre version, plus propre et moins bien surtout. En parlant de Disney, comment ne pas évoquer les samedis et dimanches matins devant le Disney Club qui diffusait La bande à Picsou, Tic & Tac Rangers du Risque, Bonkers, Aladdin mais surtout… Gargoyles. Une série à la Batman, au design soigné, dans laquelle les héros étaient des gargouilles médiévales qui reprenaient du service dans le New York contemporain. Une vraie réussite. Et il y avait également les adaptations de films en dessin animé dont certaines étaient vraiment pas mal: The Mask ou Beetlejuice par exemple.


Oh ! Et j’allais oublier les Animaniacs, un délire purement cartoon produit par Spielberg pour la Warner devant lequel je n’en pouvais plus de rire. Entre les plans foireux de Minus et Cortex, les trois pigeons débiles ou les aventures des frères Warners enfermés dans le château des studios Warner, il y avait de quoi faire, surtout que c'était plutôt osé pour un programme jeunesse. La qualité de tous ces souvenirs animés était quand même de premier choix. Pour rester chez Warner, leur déclinaison junior de leurs héros mythiques (Bugs Bunny, Daffy Duck), alias les Tiny Toons, m'ont également fait passé de bons moments. En jetant un œil sur les programmes proposés aujourd’hui à la jeunesse, j’ai l’impression que ce n’est pas aussi soigné et que les choix artistiques sont souvent douteux. Mais il y a quand même des bonnes choses comme ce que font les studios Marathon (Totally Spies, Ulysse, Martin Mystère) ou Nickelodeon (je suis un amateur de Bob l’Eponge). Et puis la nostalgie joue aussi énormément. Je rêve d’une chaîne télé dédiée à tous ces anciens héros qui m’ont fait passé de si bons moments, ce serait le pied non ?

Pour mettre à l’honneur les nouveaux dieux de la comédie U.S dans leur numéro d’avril, le magazine Vanity Fair a décidé de faire preuve d’autodérision en parodiant l’une de leur propre couverture. Ainsi, Seth Rogen (En Cloque mode d’emploi), Paul Rudd (les Grands Frères), Jonah Hill (Supergrave) et Jason Segel (Sans Sarah Rien ne Va) ont repris la pose de Scarlett Johansson, Keira Knightley et Tom Ford de la photographie culte d’Annie Leibovitz (cliquez ici pour la voir).

« Les gens m’ont toujours dit que j’étais la Scarlett Johansson de la comédie » confie Jonah Hill en rigolant. Pour Jason Segel, la pose en collant moulant couleur chair était une épreuve en soi même si : « La personne qui doit être plus nerveuse que moi doit être mon coach sportif ». On y croit pas trop vu que l’acteur s’était totalement dévoilé dès les premières scènes de Sans Sarah Rien ne Va. Seth Rogen, dont attend encore en France la sortie de Kevin et Miri Tournent un Porno de Kevin Smith, a ainsi pu exhiber sa nouvelle silhouette, l'acteur ayant perdu une dizaine de kilos pour les besoins de son prochain rôle.

Dans le magazine, on les retrouve dans un photoshoot où ils posent chacun dans la peau d’un personnage historique : Seth Rogen, que l’on retrouvera au cinéma dans un remake du Frelon Vert réalisé par Michel Gondry, est Frida Kahlo, Jonah Hill est George Washington tandis que Jason Segel se la joue Buster Keaton et Paul Rudd se met dans la peau de Gene Wilder dans Young Frankeinstein. On retrouvera ces deux derniers à l’affiche de I Love You Man le 29 juillet sur nos écrans.

Photos: Annie Leibovitz pour Vanity Fair
Ma rencontre avec Paul Rudd: ici

Je suis de retour de Berlin, où nous avons vu avec des amis le spectacle des Umbilical Brothers. Ce nom ne vous dit peut-être rien, lecteurs français et pourtant il s’agit là d’un des shows les plus originaux que j’ai vu sur scène. Les Umbilical Brothers, ce sont deux artistes australiens, spécialistes en expression corporelle, très connus chez eux à la télévision et qui se sont fait connaître à travers le monde grâce à leurs vidéos sur Youtube. Le concept de base est très simple, l’un d’eux possède le micro et effectue les sons (voix, bruits…) à la bouche tandis que l’autre s’occupe des gestes. Puisant leurs influences dans le mime, la marionnette, l’imitation, ce duo comique propose un show complet et très vivant. Alternant sketchs, moments d’improvisation et d’interaction avec le public et des délires qui surgissent soudainement, Don’t Explain (leur deuxième spectacle sur scène) est une réussite et un succès. On ne s’ennuie pas une seconde et les eux comédiens instaurent une proximité avec le public dès le début.  Très doués, ils parviennent à recréer un véritable univers par les gestes et la voix, alors que la scène est totalement vide. Les sketchs sont pour la majorité vraiment hilarants, on a parfois l’impression de se retrouver devant un cartoon tellement ça bouge dans tous les sens. Pour vous en faire une idée, voici une vidéo d'un de leurs plus célèbres sketchs, Battery:

En plus d’être très doués, Shane et Dave sont également très sympas. Après le spectacle, ils ont passé du temps avec le public au bar, pour parler, signer des autographes et prendre des photos. A propos d’un éventuel passage par la France, ils nous confient que les producteurs doutent que le public français soient réceptifs à ce genre de spectacle, d’autant plus qu’ils parlent anglais. Quand je vois que ces derniers se massent et applaudissent le Cléopâtre de Ouali, je comprends un peu leur crainte à proposer une confiture originale et de qualité à ces cochons.

A l’occasion de la sortie de Walkyrie demain dans les salles, penchons sur la mode du patch pirate à mettre sur son œil pour un effet bad boy garanti. Dans le film, Tom Cruise en porte un du plus bel effet, après avoir perdu son œil à la guerre. Ce petit accessoire a séduit pas mal de héros du monde du cinéma et du divertissement et l’effet va du meilleur au pire. Le patch peut être très sexy, comme nous l’a démontré Darryl Hannah dans Kill Bill, dans lequel elle interprète la dangereuse mais pulpeuse Elle Driver. Son patch se décline aussi en blanc. Culte, l’eye patch a contribué au look désormais mythique du viril Snake Plissken interprété par Kurt Russel dans le film Escape From New York de John Carpenter.

Plus animé mais pas pour autant moins culte et moins classe, le patch se porte aussi comme Albator, avec la mèche par dessus pour un double effet pirate de l’espace. La palme du plus original revient au professeur Alastor 'Fol-Oeil' Maugrey vu dans Harry Potter et la Coupe de Feu, lequel est surmonté d’un œil factice des plus flippants. On peut également customisé son eye patch avec des milliers de paillettes comme nous l’a prouvé la chanteuse Rihanna lors des American Music Awards l’an dernier. Et enfin, ça peut aussi être kitsh si vous n’avez pas l’attitude qui va avec. Preuve en est avec David Hasselhoff dans le navet Nick Fury (dédicace aux Mat’). Etonnament, les héros de Pirates des Caraïbes n'en portent pas. Sûrement pour éviter les clichés éculés.