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21 juillet 2011 4 21 /07 /juillet /2011 00:31

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Le 24 juillet prochain, la huitième et dernière saison de la série Entourage débutera sur HBO à la télévision américaine. Produite par le comédien Mark Wahlberg (The Fighter) et inspirée de sa propre expérience, la série suit les pérégrinations de Vincent Chase, jeune comédien et star en devenir à Hollywood, incarné par Adrian Grenier (le boyfriend d'Anne Hathaway dans Le Diable s'Habille en Prada, c'était lui). Autours de lui, son entourage qui a également décidé de quitter New York et de le suivre à Los Angeles pour le soutenir dans son rêve de gloire. Johnny « Drama » Chase, son grand frère est un acteur un peu ringard mais à la confiance sans faille qu'interprète Kevin Dillon, irrésistible. Eric (Kevin Connely) et Turtle (Jerry Ferrara) complète la bande.

 

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La véritable star du show est Jeremy Piven, qui joue le redoutable agent Ari Gold, absolument génial et qui délivre des vannes qui font mouche à la minute. A travers son personnage, la série nous plonge dans les coulisses de l'usine à rêves de manière passionnante. On y voit comment se monte un film, se négocie les contrats des vedettes, comment un réalisateur se courtise par les studios... sans oublier le côté moins glamour mais plus sauvage d'Hollywood: parties de jambes en l'air, beuveries, overdoses... et série HBO oblige, aucun tabou ou presque!

 

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De saison en saison, le spectateur assiste à la montée vers la gloire de Vincent Chase, qui passe par la tête d'affiche d'un blockbuster à succès et des visites aux festivals de Cannes et Sundance et les soirées de galas bien arrosées. Les plus grands noms du cinéma se sont prêté au jeu du caméo: de Jessica Alba à James Cameron, en passant par Matin Scorcese, Scarlett Johansson, Zac Efron, John Stamos, Matt Damon ou encore Eminem, ils ont tous fait preuve d'auto-dérision et d'humour en figurant au casting de cette série au regard cynique sur Hollywood. Anna Faris ou Carla Gugino ont même des rôles récurents. Cette dernière saison n'est pourtant pas obligatoirement la fin des aventures de Vincent Chase puisque Mark Wahlberg et le créateur de la série, Doug Ellin, planchent sur un long-métrage pour le grand écran. Un film serait la parfaite conclusion à l'aventure de ces quatre personnages attachants et qu'on a suivi pendant huit saisons. « Hug it Out Bitch! »

 

Lien: Ma Rencontre avec Adrian Grenier en 2008: cliquez ici

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6 juin 2011 1 06 /06 /juin /2011 00:01

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Dans le paysage audiovisuel actuel, les vampires ont la côte: Twilight au cinéma, Vampire Diarie sà la télévision, Dracula en comédie musicale prochainement... mais une série a réussi à jouer avec les codes du mythe en le modernisant et surtout en le rendant diablement sexy, cette série c'est True Blood. Créée par Alan Ball, la série est une adaptation de la saga littéraire La Communauté du Sang écrite par Charlaine Harris. On y suit les aventures de Sookie Stackhouse, jeune serveuse, télépathe sur les bords, d'une petite bourgade de la Nouvelle Orléans, dans un monde où les vampires ont fait leur « coming out » et coexistent tant bien que mal avec les humains, grâce notamment à une boisson synthétique qui imite le goût du sang. L'héroïne va d'ailleurs briser un énorme tabou en tombant amoureuse du vampire Bill.

 

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Anna Paquin, Stephen Moyer & Alexander Skarsgård


J'ai découvert True Blood à la rentrée dernière et j'ai vite été mordu. J'ai savouré les trois premières saisons en quelques semaines et le casting est sans conteste le plus sexy de la télévision. Si ils ne sont pas beaux à proprement parler, les créatures de True Blood respirent le sexe: Que ce soit Erik, le vampire aux origines vikings interprété par le canon Alexander Skarsgård, ou encore le polymorphe Sam joué par Sam Trammell en passant par le sculptural mais benêt Jason Stackhouse interprété par Ryan Kwanten, la série est vraiment plus que plaisante à regarder. Mais trêve de débats lubriques, la série regorge également de qualités qui en font un succès critique et public depuis trois ans.

 

TrueBloodCast.jpgLe casting de True Blood

 

Première qualité, True Blood est le parfait opposé à la niaiserie de la saga Twilight. A commencer par le traitement du mythe du vampire, loin du romantisme écœurant d'un Edward Cullen, les suceurs de sang de la série sont des êtres aux besoins primaires et charnels qu'ils n'hésitent pas à assouvir. Diffusée sur HBO, True Blood se permet des scènes très chaudes et crues qui ont sûrement choquées les âmes prudes américaines. Si la série débute un peu mollement lors de la première saison, elle prend rapidement son envol grâce à des histoires ficelées et une galerie de personnages bien développés. Tout ne tourne pas autours du couple Anna Paquin-Stephen Moyer (également ensemble dans la vraie vie) et la série alterne avec brio les intrigues des habitants de Bon Temps. La série bénéficie également d'un grand soin apporté à la photographie vraiment sublime pour une série télévisée. L'atmosphère particulière de la Louisiane est parfaitement retranscrites grâce à de magnifiques décors de bayous, bars glauques et surtout à l'accent des acteurs, plutôt convaincants.

 

TrueBlood4.jpgLes visuels de la saison 4

 

Les vampires et leur intégration dans le monde des humains sont également utilisés pour traiter des thèmes tels que le racisme, l'homophobie ou encore de certaines valeurs de l'Amérique profonde. Trois saisons plus tard, True Blood est devenue l'une des séries phares de HBO et possède un fanbase puissant qui attend année après année le début de la nouvelle saison. La quatrième débute le 26 juin prochain aux Etats-Unis et la compagne de promotion « Waiting Sucks » bat son plein sur les réseaux sociaux alors que la saison 3 vient de sortie en France en coffrets DVD et Blu-Ray. Si vous n'avez pas encore succombé au phénomène, il est grand temps de vous laisser charmer. Vous ne le regretterez pas.

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10 mai 2011 2 10 /05 /mai /2011 00:40

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30 Rock est sans doute l'une des séries les plus drôles de la télévision actuelle. Créée en 2006 par Tina Fey, une comédienne qui a fait ses armes dans l'émission culte Saturday Night Live, la sitcom plonge le téléspectateurs dans les coulisses de la chaîne NBC à New-York. L'héroïne, Liz Lemon, est la productrice d'une émission à succès dont le quotidien se voit chambouler par un remaniement de la direction. L'arrivée d'un nouveau vice-président totalement novice dans l'industrie audiovisuel, mais irrésistiblement prétentieux, se rajoute à la liste des multiples tâches que Liz doit affronter chaque jour dans cette sitcom délicieusement efficace.

 

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La principale force de 30 Rock réside sans aucun doute dans le charisme de son casting. Tina Fey est parfaite dans le rôle principal et mêle humour, maladresse et émotions avec une étonnante justesse. Quant à Alec Baldwin, il cabotine à la perfection et effectue avec ce rôle comique un comeback fracassant à Hollywood. Ils sont épaulés par une galerie de seconds rôles épatants composée de visages familiers du SNL tels que Jack Macbrayer (40 Ans Toujours Puceau) ou Tracy Morgan (Top Cops) en roue libre et de Jane Krakowski (Ally McBeal) entre autres. La série peut également se targuer d'une impressionnante liste d'apparitions de guest-stars de prestige: James Franco, Matt Damon, Jennifer Aniston ou encore Julianne Moore sont déjà venus rendre visite à l'équipe de 30 Rock.

 

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Si elle ne révolutionne pas le genre de la sitcom, 30 Rock propose une plongée très intéressante dans l'envers du décor d'une grande chaîne américaine, avec un regard humoristique bien sûr. Le jargon de la production audiovisuelle et les références culturelles très américaines peuvent peut-être dérouter le public français, mais la série possède assez de qualités pour le tenir en haleine au fil des saisons. Des personnages attachants joués par des comédiens au sommet de leur art comique, des intrigues délirantes et surtout finement écrites, un milieu propice aux situations les plus cocasses... vous avez là les ingrédients qui font de 30 Rock, un incontournable du paysage audiovisuel comique actuel. Les multiples Emmy Awards récoltés depuis 2006 en témoignent!

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2 mai 2011 1 02 /05 /mai /2011 00:29

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Je viens de visionner les six épisodes de la première saison de The Waling Dead, dernière série en date de la chaîne AMC à qui l'on doit déjà les succès de Mad Men et Breaking Bad. Adapté d'une série de romans graphiques de Robert Kirkman et Tony Moore, cette mini série a rencontré l'an passé un énorme succès aux Etats-Unis. Il faut dire que les bandes dessinées comptait déjà un fanbase solide mais si le succès a été rendez-vous, c'est parce que la qualité le fut également. Derrière la caméra, le réalisateur Frank Darabont, connu pour avoir adapté avec talent des nouvelles de Stephen King telles que La Ligne Verte ou Les Evadés, dirige d'une main de maître cette aventure post -apocalyptique infestée de zombies. La série commence avec le réveil d'un policier sur son lit d'hôpital. Il se rend vite compte que le monde tel qu'il l'a connu avant son coma n'est plus et est devenu un no man's land déprimant, jonché de cadavres et hanté par des zombies suite à ce que l'on devine être une pandémie.

 

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Rappelant 28 Jours Plus Tard et les meilleurs films de Romero, The Walking Dead est une vraie réussite, à commencer par le look très soigné des zombies, répugnants à souhait. Le cinéaste prend le temps d'établir une atmosphère de fin du monde oppressante à coups de plans larges sur des scènes de désolation (des décors également très soignés et convaincants). On est plongés sans mal dans la lutte du héros et des quelques survivants dans cet univers dangereux et glauque. La force de la série réside également dans le traitement de ses personnages grâce à un scénario qui s'attarde sur les conséquence d'une telle catastrophe sur la vie d'un panel éclectique de survivants.

 

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En général, les acteurs sont très bons, à commencer par Andrew Lincoln, aussi charismatique que flegmatique. Laurie Holden, habituée des films de Darabont, est sans doute celle qui se démarque le plus en livrant une performance poignante et tout en justesse, aux côtés de Jeffrey DeMunn également convaincant. L'erreur de casting résiderait dans le choix de Sarah Wayne Callies pour interpréter Lori, l'actrice que l'on a déjà vu dans Prison Break est toujours aussi malhabile pour jouer les émotions et une huître aurait plus de présence à l'écran.

 

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Pas aussi osé que les bouquins, la série démarre tout de même très fort en montrant notre héros tirer une balle dans la tête d'une gamine zombie. Une image très forte à l'image des premiers épisodes, très prenants. La série perd un peu de son mordant dans les deux derniers épisodes (dont le dernier qui en sert pas à grand chose en fin de compte), mais demeure plus que prometteuse pour la saison 2 déjà annoncée. Un divertissement efficace qui a le mérite de jouer avec les codes du film de zombie pour l'importer sur le petit écran. On espère maintenant une deuxième saison encore plus surprenante.

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18 février 2011 5 18 /02 /février /2011 00:30

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Desperate Housewives jouit d'une popularité qui ne décroît pas alors que la saison 7 est actuellement diffusée à la télévision américaine. Alors que les salaires des actrices devraient être renégociés à la fin de cette saison, les rumeurs vont bon train concernant la fin de la série: Quelle saison sera la dernière? Quelle fin Marc Cherry réserve-t-il à ses femmes au foyer adulées depuis presque une décennie maintenant? Et surtout, dans quelle direction les carrières des comédiennes vont-elles se diriger ?

 

DH2.jpgTeri Hatcher et le personnage qu'elle double dans Coraline - Eva Longoria et Paul Rudd dans Le Fantôme de Mon Ex-Fiancée

 

On se souvient de ses débuts dans la série Loïs & Clark: Les nouvelles aventures de Superman, Teri Hatcher qui interprète la maladroite Susan Mayer dansDesperate Housewives, ne s'est pas beaucoup éloignée de Wisteria Lane ces dernières années. En effet, la comédienne ne s'est aventurée que dans le monde du doublage, puisqu'elle a prêté sa voix à un personnage du film d'animation Coraline en 2009. Malgré les rumeurs qui circulaient à la fin de l'année dernière, elle ne prévoit pas de quitter la série avant la fin et s'y consacre à temps plein (en plus de mettre à jour son profil Facebook très régulièrement, pour le plus grand plaisir des fans).La plus caliente des Desperate, Eva Longoria, a fait la une des tabloïds ces dernières semaines grâce à son divorce avec Tony Parker mais s'est tout de même illustrée avec un succès toutefois très relatif, sur le grand écran. En 2006, elle partage l'affiche de The Sentinel avec Michael Douglas, puis dans le thriller Bad Times aux côtés de Christian Bale deux ans plus tard . En 2009, elle joue la carte de la comédie romantique avec Paul Rudd dans Le Fantôme de Mon Ex-Fiancée, très oubliable. Une filmographie pas très glorieuse, mais qui donne un aperçu de la direction dans laquelle l'actrice latina pourrait se diriger après Desperate Housewives.

 

DH3.jpgMarcia Cross pouponne - Felicity Huffman dans Transamerica

 

L'irrésistible interprète de Bree, Marcia Cross, était déjà une habituée des plateaux télévisés avant de rejoindre la série de Marc Cherry avec à son actif des rôles récurrents dans Melrose Place et Côte Ouest. Aujourd'hui, le rôle de la rousse maniaque de Wisteria Lane semble lui suffire et consacre son temps à élever ses jumeaux qu'elle a eu en 2007. On la verra néanmoins cette année dans Bringing Up Bobby, le premier film de Famke Janssen, l'actrice qui jouait Jean Grey dans la saga X-Men, récemment passée derrière la caméra.La plus prometteuse des Desperates reste sans aucun doute Felicity Huffman, qui interprète avec tellement de justesse le rôle de Lynette dans la série. La comédienne avait remporté le Golden Globes de la Meilleure Actrice et nommée aux Oscars pour sa performance dans le film Transamerica en 2007. Elle y jouait un transsexuel dans un road-trip drôle et émouvant à la fois (si vous ne l'avez pas encore vu, jetez-vous dessus!). Ajoutez à cela un rôle dans le chef-d'œuvre de P.T Anderson, Magnolia, et vous avez là l'étoffe d'une très grande actrice. Elle n'a résolument pas à craindre l'après-Desperate Housewives.

 

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Maintenant, la vraie question est: Est-on déjà prêt à quitter Bree, Lynette, Susan et Gaby ? Rien n'est moins sûr au vue des audiences très satisfaisantes réalisées par chaque nouvel épisode aux Etats-Unis.

 

La saison 7 de Desperate Housewives sera diffusée sur Canal+ au printemps 2011.

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6 juillet 2009 1 06 /07 /juillet /2009 00:01

Alors que les rumeurs parlent d’un reboot de Buffy contre les Vampires au cinéma, revenons sur les acteurs de la série crée par Joss Whedon et qui a fait les beaux jours de mon adolescence lors de la Trilogie du Samedi d’M6. Commençons par la principale intéressée, Sarah Michelle Gellar, qui n’a visiblement pas connu un succès comparable à celui de Buffy depuis l’arrêt de la série. Au cinéma, elle a incarné le rôle de Daphné aux côtés de son mari Freddy Prinze Jr. dans l’adaptation du dessin animé Scooby Doo dans deux films très moyens. Elle retrouve le haut de l’affiche grâce au film d’horreur The Grudge qui remporte un succès relatif. Sarah Michelle Gellar se retrouve ensuite au casting de Southland Tales de Richard Kelly, avec Dwayne Johnson et Seann William Scott. Le film subit une déconvenue à Cannes et sort directement en DVD. Un coup dur pour l’actrice qui depuis a prêté sa voix à des films d’animation (TMNT Les Tortues Ninja).

De gauche à droite: David Boreanaz dans Bones - Sarah Michelle Gellar dans the Grudge - James Marsters dans Dragon Ball Evolution

Pour David Boreanaz qui jouait Angel, point de salut sur le grand écran, c’est à la télévision qu’il rencontre à nouveau un joli succès avec la série Bones. Quand à James Marsters, inoubliable vampire platine aka Spike, il a accumulé des rôles dans multiples séries (Numb3rs, Torchwood, Smallville) avant la « consécration » au cinéma avec le personnage du vilain extra-terrestre Piccolo dans Dragon Ball Evolution. Heureusement qu’il était méconnaissable sous une tonne de maquillage car le film est purement abject. Alyson Hannigan a depuis longtemps tourné la page de son personnage Willow en tournant dans la trilogie American Pie et d’autres farces américaines (Date Movie). Elle jouit depuis 2005 d’un énorme succès dans le rôle de Lily, dans la sitcom How I Met Your Mother avec Jason Segel et Neil Patrick Harris. Ca ne marche pas aussi bien pour Nicholas Brendon (Xander) qui a du se contenter de seconds rôles dans des téléfilms et son actualité approche le néant. Pour Seth Green (Oz) par contre, ça s’est passé plutôt bien. Il a joué le fils du Dr Denfer dans la saga Austin Powers et figure au casting de plusieurs comédies dont La Main qui Tue ou encore Braquage à l’Italienne. Il participe également en caméo à quelques séries télé dont Entourage et est l’heureux producteur de la série d’animation satyrique Robot Chicken.

De gauche à droite: Alyson Hannigan dans How I Met Your Mother - Seth Green et Robot Chicken, sa production - Michelle Trachtenberg dans 17 Ans Encore - Charisma Carpenter en séance photo

Anthony Steward Head, qui jouait Giles, a du se contenter de petits rôles dans Scoop de Woody Allen ou Sweeney Todd de Tim Burton et dans des séries télévisées. La belle Charisma Carpenter (Cordélia) quant à elle, après avoir jouée dans la série Angel, a longtemps été au centre des rumeurs pour incarner Wonder Woman dans le film que préparait Joss Whedon. Après que le projet ne devienne la nouvelle arlésienne d'Hollywood, l’actrice n’a pas réussi à percer jusqu’à ce que Sylvester Stallone ne lui propose un rôle dans son prochain film d’action, The Expandables, prévu pour l’année prochaine. Enfin, Michelle Trachtenberg qui jouait Dawn la petite sœur de Buffy, a connu un relatif succès avec Disney dans le téléfilm Ice Princess ainsi que dans Camp Rock. Mais c'est surtout dans Gossip Girl qu'elle explose dans le rôle de la garce Georgina. Au cinéma, elle a donné la réplique à Zac Efron dans 17 Ans Encore et tourne actuellement avec Bruce Willis dans le nouveau film de Kevin Smith, A Couple of Dicks. On l’a vu, l’après-Buffy n’a pas été facile à gérer pour le Scooby Gang de Sunnydale, il reste tout de même le plaisir qu’on éprouve à se remettre un épisode en repensant aux soirées palpitantes que la troupe nous réservait.
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30 mars 2009 1 30 /03 /mars /2009 13:50

« Anawanuwayyyy, tulalalalala… » Vous avez reconnu ? Non ? C’est la chanson du générique de Dawson pardi. La série qui accompagnait mes dimanches après-midi dans laquelle nous suivions les pérégrinations de Dawson et sa clique, du lycée à l’université en passant par les divers problèmes de l’adolescence. J’aimais bien cette série moi, le héros était rêveur et un peu candide, le cadre de la petite ville de Capeside avait le mérite de proposer autre chose que les villas de gosses de riches comme dans Beverly Hills ou Melrose Place et les thèmes traités étaient pertinents. Et puis les personnages étaient tous attachants et bien interprétés par un casting de qualité. D’ailleurs que sont-ils devenus aujourd’hui ? Que deviennent Dawson, Joey, Pacey et Jen ? Commençons par prendre des nouvelles du héros. Ironiquement c’est peut-être celui dont la carrière a le moins décollée depuis l’arrêt de la série. A part un rôle remarqué dans le film Les Lois de l’Attraction, James Van Der Beek s’est contenté de quelques apparitions dans des séries telles que Esprits Criminels ou How I Met Your Mother.

James Van Der Beek dans Les Lois de l'Attraction - Katie Holmes entourée du casting de la pièce All My Sons

Pour sa meilleure amie Joey, cela s’est mieux passé. Après l’arrêt de la série, Katie Holmes a décroché des rôles dans des films fantastiques comme Mrs. Tingle ou Intuitions (avec Keanu Reeves). Sa carrière prend du galon quand elle partage l’affiche de Phone Game avec Colin Farell. Elle figure ensuite au casting du blockbuster Batman Begins aux côtés de Christian Bale et du satyrique Thank You For Smoking avec Aaron Eckhart. Depuis, elle a entamé une relation très controversée avec Tom Cruise avec qui elle est depuis mariée et mère d’une petite Suri. La comédienne est même montée sur les planches de Broadway dans la pièce All My Sons, qui a connu un joli succès. La carrière de Joshua Jackson (Pacey) a été un peu plus calme. Après être apparu dans les slasher movies pour adolescents comme Scream 2 ou Urban, Legends, il a tenu le haut de l’affiche des films Sexe Intentions et The Skulls. Récemment, on l’a vu dans Bobby et Bataille à Seatle aux côtés de Charlize Theron et Michelle Rodriguez. Il revient à la télévision cinq après Dawson dans Fringe, la nouvelle série de J.J Abrams (Alias, Lost) dans laquelle il décroche un rôle principal.

Joshua Jackson dans la série Fringe - Michelle Williams et Philip Seymour Hoffman dans Synecdoche New York

Michelle Williams quant à elle, a réussi à se faire un nom à Hollywood. Après quelques apparitions dans des films de seconde zone, elle décroche le rôle difficile et intense de la femme d’Enis dans Le Secret de Brokeback Mountain. Elle rencontre sur le plateau Heath Ledger avec qui elle se mariera et dont l’amour donnera naissance à une petite Matilda. Par la suite, elle partage l’affiche de prestigieux acteurs tels que Ewan McGregor et Hugh Jackman dans Manipulation, Christian Bale et Cate Blanchett dans I’m Not There, Philip Seymour Hoffman dans Synecdoche New York. Elle vient de terminer le tournage de Shutter Island, le dernier film de Martin Scorcese (excusez du peu !) avec Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo. Comme on peut le constater, les filles ont mieux négocié leur après-Dawson.

Synecdoche New York: En Salles le O1.O4.O9
Fringe: Prochainement sur TF1
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8 octobre 2008 3 08 /10 /octobre /2008 00:02

Enfin ! J’ai enfin rattrapé mon conséquent retard sur la série (merci Brice !). Que dire de Desperate Housewives ? Que c’est prenant (ce n’est rien de le dire, j’ai fait nuit blanche pour finir la saison 4), que les personnages sont attachants etc… Oui tout cela est vrai. Bref, j’ai eu énormément de plaisir à suivre les péripéties de ces femmes au foyer aux personnalités aussi diverses que variées. Outre les scénarios franchement  bien écrits (bon il y a des faiblesses, notamment dans la troisième saison), la série doit aussi beaucoup de son succès à son casting solide.


Les actrices en tête d’affiche sont impeccables. Je savais déjà que Felicity Hufmann était une grande actrice depuis Transamerica, mais elle se surpasse dans le rôle de Lynette. Son rôle de mère dépassée par ses enfants aurait pu être cliché et ingrat, que nenni, l’actrice livre souvent des scènes magistrales (la perruque au début de la saison 4, la tornade…). Bref, c’est ma préférée, et son histoire est celle qui me touche le plus (peut-être parce qu’elle me rappelle ma propre mère). Marcia Cross en Bree Van de Kamp est magnifique, elle est vraiment le pillier de la série (son absence pour grossesse lors de la 2ème partie de la saison 3 s’est faite ressentir). Et puis j'ai toujours salivé sur ses paniers de muffins, rien que pour ça j'aimerais aménager à Wisteria Lane. Eva Longoria Parker incarne à la perfection la femme matérialiste, un brin superficielle, mais tout de même attachante. Quant à Teri Hatcher, elle rayonne dans la peau de la maladroite Susan Mayer. Je ne parle même pas de cette garde d'Edie Britt que j'adore détester.


Les seconds rôles ne sont pas en reste, loin de là, et ils bénéficient d’un soin tout particulier. Que ce soient les maris (Tom, Carlos, Orson), les enfants (Aah les jumeaux Scavo, Andrew…), les voisins, ils ont tout un rôle à jouer dans la vie de Wisteria Lane et on les retrouve avec plaisir tant ils sont attachants. Sur déjà quatre saisons, et avec la cinquième qui commence, la série a déjà prouvé sa qualité. Abordant des thèmes forts, n’hésitant pas à mettre ses personnages à l’épreuve, feignant les clichés, Desperate Housewives fait désormais figure d’incontournable dans le paysage des séries. J’ai trouvé l’idée en fin de saison 4 formidable pour éviter la routine et lancer de nouveaux enjeux. J’ai hâte de voir l’évolution de Gaby par exemple, surprenante, et de découvrir ce qui a mené à leur situation cinq années plus tard. Allez, je file me mettre à la recherche du deuxième épisode.
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13 août 2008 3 13 /08 /août /2008 17:00

 

batmananimatedA l’occasion de la sortie de The Dark Knight – Le Chevalier Noir dans les salles françaises (qui est évidemment à ne pas manquer chers lecteurs), retour sur une madeleine animée que les fans de l’homme chauve-souris apprécieront. Qui se rappellent des soirs de semaine sur France 3 vers 1994, où Vincent Perrot nous présentait l’épisode de Batman, La Série Animée, qui allait se dérouler sous nos yeux impatients de jeunes garçons avides d’aventure ?

Pour ma part, j’ai eu l’occasion de revoir quatre épisodes de la dite série (en bonus du DVD Gotham Knight) et je me suis rendu à nouveau compte de sa qualité remarquable. Déjà le générique était sensationnel, rythmé par le thème musical de Danny Elfman, l’ambiance sombre de la série et son personnage principal étaient installés en moins d’une minute. Et puis la voix inégalable et inégalée de Richard Darbois insufflait au personnage la stature qu’il requiert. A noter que dans la VO, la voix du Joker n’est autre que celle de Mark Hamill, alias Luke Skywalker !

Le design et l’animation étaient sans reproches. Un style épuré qui a complètement réinventé le look du Chevalier Noir à l’époque et lui a donné une identité visuelle reconnaissable entre mille. Le scénario de chaque épisode était à chaque fois des petites pépites d’inventivité. Grâce à un ton à la fois divertissant (pour le gamin que j’étais) et adulte (chose qui m’a assez frappé lors de ma récente révision, une double lecture efficace) ils réussissait à nous faire palpiter face aux plans machiavéliques du Joker, à la relation ambiguë avec Catwoman etc…

tas

Je me rappelle particulièrement d’un épisode merveilleux intitulé « Qui a tué Batman ? », construit comme une enquête en forme de puzzle qui se terminait par un twist tout juste génial. Et c’était bien avant la mode des Shyamalan & compagnie. Batman : la série animée est sans nulle doute l’unes des meilleurs relecture du mythe du justicier, aux côtés des films de Burton, des récents Batman Begins et Dark Knight et des superbes sagas comics Batman : Long Halloween ou encore Year One. Résultat, j’ai profité des soldes d’été sur Amazon.Com pour me commander les coffrets de la série et j’ai vraiment hâte de m’y replonger. Qui est partant pour y replonger avec moi dès que je les reçois ?

 

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30 mai 2008 5 30 /05 /mai /2008 22:40

 

seriesheaderA l’heure où Sex in the City débarque au cinéma, il est intéressant de se pencher sur le phénomène des séries sur le grand écran. Depuis quelques années, la limite entre grand et petit écran est des plus floues. La télévision et ses séries empruntant de plus en plus de codes du cinéma (Prison Break, Lost…) pour les renouveler. Mais l’appel de la toile est grand, plus le fanbase est conséquent, plus la faisabilité de tirer un long-métrage d’une série à succès est probable.

Dix ans après la création de la série, et trois ans après la dernière saison, les héroïnes de Sex & the City reviennent pour un ultime chant du cygne au cinéma. Rien d’étonnant à ça, l’intégrale de la série se vendant en DVD comme des petits pains au blé complet. Plus encore, c’était devenu un phénomène de société qui avait donné en son temps un coup de fouet à la production télévisuelle. Cet été, deux vieux de la veille seront aussi de retour au cinéma, Fox Mulder et Dana Scully reviennent chercher la vérité six ans après le dernier épisode d’ X-Files. Le pari est osé, qui de la jeune génération se souvient des deux agents du FBI ? Cependant, le fanbase de la série fantastique est tellement conséquent que les studios espèrent au pire rentabiliser le coût du projet.

On le voit, lorsqu’une série se paie le luxe d’un long-métrage, c’est souvent pour marquer le coup de l’arrêt de celle-ci, ou alors organiser des retrouvailles. On espère tous en secret un film qui réunirait les F.R.I.E.N.D.S newyorkais depuis le cruel et émouvant season final en 2002. Mais ce n’est pas un schéma type, comme l’ont montré les Simpson l’an passé, qui ont cartonné au box office avec leur film attendu. Pourtant, avec plus de vingt saisons au compteur, la famille de Springfield n’est pas prête de tirer sa révérence. On n’oublie pas (et pourtant on devrait) les adaptations de séries au cinéma qui pour la plus part n’ont pas réussi à retrouver le ton et le charme du matériel original. Nous viennent en tête les fiascos qu’ont été Chapeau Melon et Bottes de Cuir (avec Uma Thurman), Drôles de Dames (rien à voir), le Saint (avec Val Kilmer), Starsky & Hutch (avec Ben Stiller et Owen Wilson) ou encore Deux Flics à Miami (quelle mouche a piqué Michael Mann ?).
series21
Pas évident de passer d’un format série à un long-métrage d’1h40, ni de remplacer les acteurs originaux dont l’image est dans tous les souvenirs par un nouveau casting, ou encore de parier sur la popularité de telle ou telle franchise. Aujourd’hui, plus que jamais, les mondes de la télévision et du cinéma se côtoient. Pour preuve, la prochaine série à faire le pari du 7ème art sera 24. On se demande déjà si les aventures de Jack Bauer se feront aussi en temps réel (une durée de film de 24 heures ? C’est un concept !). Côté adaptation, on prépare déjà l’Agence Tous Risques avec peut-être Bruce Willis en Hannibal, ça peut le faire. Et vous, quelles sont les séries que vous aimeriez voir sur grand écran. Personnellement, je verrais bien un retour de Buffy dans un bon thriller fantastique ou encore un western avec Docteur Quinn… quoi ? :D
drquinnmovie

 

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