Après une incursion dans le western contemporain avec No Country For Old Men, les frères Coen reviennent aux racines du genre en adaptant le livre de Charles Portis, True Grit. Les cinéastes nous ramènent en 1880, à l'époque où les frontières n'étaient pas encore totalement explorées et les paysages hypnotiques, où l'on croisait des cowboys hors-la-loi, des chasseurs de prime et des indiens, et où les histoires de vengeance et d'honneur prévalaient. Bref, les ingrédients pour un vrai western pur et dur comme on n'en avait pas vu depuis longtemps. Contrairement au film de 1969 , Cent Dollars pour Un Shériff, avec John Wayne, True Grit se focalise sur le parcours de la jeune Mattie, dont le père a été lâchement assassiné par un bandit. Du haut de ses 14 ans, elle ira embaucher un Marshall alcoolique mais diablement charismatique, et un Texas Ranger bavard pour accomplir sa vengeance.

La jeune Hailee Steinfield, dont c'est le premier rôle, est remarquable de maturité et de justesse dans son interprétation. Elle parvient à faire face aux grosses pointures qui partagent l'affiche avec elle (Sa négociation musclée avec un éleveur de chevaux est un exemple parmi d'autres) tout en réussissant à conserver juste ce qu'il faut de l'innocence de son jeune personnage. A ses côtés, Jeff Bridges est brillant dans le rôle du mercenaire à la gâchette facile et à la bonne descente (au saloon). Il manie les émotions comme personne, fissurant graduellement la carapace du bougre sans cœur pour laisser apparaître la tendresse pour sa camarade de route. L'alchimie entres les deux acteurs est magique et culmine dans les dernières scènes où il va se dépasser pour tenter de sauver la vie de sa protégée. Matt Damon rejoint la famille Coen avec brio, moustachu et accent texan à la clé, il fait un Texas Ranger attachant malgré la brutalité de ses premières apparitions. Le reste de la distribution, comme dans tout bon Coen et tout bon western, possède des vraies gueules de cinéma à l'instar de Barry Pepper dans la peau du malfrat Lucky Ned ou de Josh Brolin en bandit un brin simplet mais menaçant.

Porté par une bande originale épique et flamboyante de Carter Burwell, le film délivre des scènes de bravoure enlevées comme la traversée de la rivière par Mattie ou encore le face à face final à la liite du biblique entre Rooster et trois ennemis, et des moments plus posés qui parviennent à installer les émotions entres les personnages. Visuellement, c'est magnifique. Outre les paysages sauvagement beaux et poétiques à la fois, les frères Coen n'ont pas leur pareil pour composer un plan de toute beauté. Un exemple, la première apparition de Rooster au tribunal, sur son siège baigné des rayons du soleil qui traverse la fenêtre derrière lui, juste sublime. Ajoutez à cela des dialogues impeccables qui peuvent parfois tirer en longueur, et vous avez là un western qui n'a pas à rougir avec les classiques du genre. Un voyage dans l'Ouest américain qu'il serait dommage de refuser en si bonne compagnie.

Sortie en salles: 23.02.2011

En 1982, Tron révolutionnait l'industrie cinématographique et des effets spéciaux, connaissant un succès honnête mais gagnant au fil des années un statut de culte indéniable. Vingt-huit années et une myriades de nouvelles technologies plus tard, Disney décide de redonner un coup de fouet à la franchise avec Tron: L'Héritage, fort d'une campagne marketing gigantesque qui a fait monter la sauce depuis plus de deux ans. Et au final, le pari est plutôt réussi. Cette fois, nous suivons Sam Flynn qui tente de percer le mystère de la disparition de son père, Kevin Flynn, et se retrouve à son tour plongé dans le monde cybernétique imaginé par son paternel.

Soyons clairs, Tron: L'Héritage est une grosse claque visuelle et sonore époustouflante. On embarque pour un voyage visuellement très beau, avec un design futuriste épuré et apocalyptique, parsemé de scènes dantesques et irréelles. Les séquences cultes du film original subissent ici un lifting saisissant à l'aide des technologies de pointes des magiciens des effets spéciaux: la course de motos, les combats de disques... Des trouvailles originales sont également mises à contribution, comme l'inversion de la gravité durant un combat. Quelques fautes de goûts dénotent néanmoins, comme cet usage du ralenti dix ans après Matrix, l'effet n'est plus aussi révolutionnaire. Enfin, la seule grosse déception technique sera le double numérique et rajeuni de Jeff Bridges qui n'est pas des plus convaincants. On a l'impression de voir un personnage du Polar Express déambuler parmi les vrais acteurs (la technologie était mieux utilisée dans Benjamin Button). Pour la version 3D, le spectateur en aura définitivement pour son argent et elle achève de nous en mettre plein la vue.

Avec Tron: L'Héritage, on en prend donc plein les yeux, mais les oreilles ne sont pas en reste grâce à la bande originale fantastique composé par Daft Punk. Epique et enlevée, elle souligne l'action des scènes de bravoure avec brio, à l'image de la baston dans la discothèque où les prouesses visuelles sont décuplées par la force de la musique. Le point fort du film n'est indéniablement pas le jeu de ses acteurs. Hormis Jeff Bridges toujours aussi classe, le reste de la distribution fait plus de la figuration et a du mal à s'affirmer face à la débauche d'effets spéciaux. Garrett Hedlund et Olivia Wilde ont tous les deux de bien jolis visages, mais ne brillent pas par leur interprétation, quant à Michael Sheen, il surjoue dans un ersatz de David Bowie surexcité. On pardonne facilement les faiblesses d'un scénario à la fois trop simpliste pour les initiés et trop fouillis pour les profanes, pour se laisser emporter par cette expérience fascinante de cinéma qui titille nos mirettes et nos tympans avec une insolence désarmante.

Sortie dans les salles: 09.02.2011

Colin Firth est un acteur qui n'a plus à prouver son talent. Le comédien britannique a endossé des dizaines de rôles différents, de la comédie romantique en passant par le musical sans oublier les drames, la plupart du temps avec brio. Cette année, le réalisateur Tom Hooper a fait appel à lui pour incarner le Prince George dans Le Discours d'un Roi. Atteint de bégaiement depuis sa plus tendre enfance dorée, Bertie pour les intimes devra faire appel à orthophoniste australien lorsque son frère abdique de ses fonctions de roi à la veille de la Seconde Guerre Mondiale. Adapté d'une pièce de théâtre, le film trouve évidemment sa force dans le talent et l'alchimie de ses deux comédiens. Colin Firth est exceptionnel dans son interprétation d'un roi malgré lui, luttant contre son bégaiement pour pouvoir remplacer son monarque de frère et doutant de son utilité face au peuple. Il délivre une performance à la fois subtile, intense et émouvante, et surtout sans caricatures.

A ses côtés, un irrésistible Geoffrey Rush joue un acteur australien raté qui rêve de Shakespeare mais qui s'improvise orthophoniste royal. L'alchimie entres les deux comédiens était primordiale et est des plus convaincante. L'amitié qui lie les deux hommes est crédible et surtout touchante. A noter l'honnête prestation d'Helena Bonham Carter dans le rôle de la Reine Elizabeth. Les dialogues sont finement écrits, proposant des échanges à la fois intenses et justes entres les personnages. La réalisation de Tom Hooper est simple, sans artifice, qui permet de se concentrer sur les interprétations des comédiens. Le film peut toutefois se targuer d'une belle reconstitution d'époque grâce à des costumes et des décors de qualité. Même si quelques scènes tirent en longueur, Le Discours d'un Roi reste une très belle histoire, celle d'un homme qui cherche sa voix.

Sortie en France: 02.02.2011

A quelques jours du trentième anniversaire de sa mort, Nowhere Boy est un très bel hommage aux jeunes années de John Lennon, très bien mis en scène et bénéficiant d'une reconstitution historique discrète mais efficace. Sam Taylor-Wood, qui fait ses débuts de réalisatrice, met à profit son œil de photographe et livre des jolis plans étudiés et des belles trouvailles de mise en scène. A l'image de la séquence où Lennon apprivoise son banjo, semblant seul au monde alors que le décor et son entourage défile en vitesse accélérée. Nowhere Boy, c'est surtout des performances d'acteurs de qualité, à commencer par celle d'Aaron Johnson. La révélation de Kick-Ass confirme son talent et est flamboyant dans la peau de la légende, dont il s'approprie le personnage sans jamais tomber dans la caricature et les artifices physiques. La justesse et l'intensité de son jeu suffisent à faire de son interprétation l'une des plus marquantes de l'année.

Deux femmes se partageaient la vie du prodige, sa tante Mimi, aimante mais stricte et froide, et sa mère biologique Julia dont la vie trop rock'n roll lui a fait perdre son fils. Elle se rattrapera plus tard en lui faisant découvrir Elvis Prestley et en lui achetant sa première guitare. Elles sont respectivement incarnées par Kristin Scott Thomas, épatante et dans l'un de ces meilleurs rôles, et Anne-Marie Duff à la palette d'émotions impressionnante. Nowhere Boy est un biopic réussi, esthétiquement emballant, et qui met en lumière des interprétations incroyables de la part de ses comédiens. A voir absolument!

La genèse de Machete remonte au dyptique Grindhouse de Tarantino et Rodriguez dans lequel figurait une fausse bande-annonce présentant un héros mexicain et bourru combattant l'injustice à la frontière américaine. Trois ans plus tard, cette idée s'est développé en un véritable long-métrage, au ton à mi-chemin entre la parodie et l'hommage nostalgique, dans lequel le réalisateur Robert Rodriguez s'amuse avec les codes des films d'exploitation. Machete est un spectacle assez jouissif, mené par Danny Trejo, une vraie gueule comme on en fait plus dont les qualités d'acteurs douteuses sont rattrapées par un charisme à toutes épreuves. Derrière lui, Jessica Alba interprète un agent d'immigration sexy qui fera équipe avec l'hombre pour déjouer un complot mêlant politique véreuse, cartel de drogues et immigration clandestine.

On assiste à un défilé de guest-stars impressionnant dont le plus fameux reste un Steven Seagal ventripotent assez génial dans le rôle du méchant dealer. A ses côtés, on retrouve un Robert DeNiro cabotin dans une caricature de Georges W. Bush, une Lindsay Lohan faisant preuve d'une incroyable auto-dérision et l'ex flic de Miami, Don Johnson en chef de milice anti-clandestins. Michelle Rodriguez en version féminine du Che sort du lot. Côté mise en scène, on se retrouve face à une débauche d'hémoglobines et à des séquences hallucinantes (un saut en rappel accroché à des intestins), bien trouvées (le garde du corps qui démissionne en plein combat) mais le film pêche entres les scènes de bravoures et peine à combler ces moments un peu moins exaltants. Ce qui donne un rythme un peu mou. Enfin, le message politique sur les problèmes d'immigrations aux USA aurait gagné à être un tantinet plus discret. Mais il faut avouer, qu'il serait assez jouissif que des français puissent un jour réaliser ce genre de films sur les problèmes de notre pays, avec une telle vergogne.