Attention coup de coeur: Juno n'est ni plus ni moins mon coup de foudre de ce début d'année. A ne pas manquer! Il y a des films qui vous donne un sourire jusqu’aux oreilles en sortant de la salle, des films qui vous donne envie de mordre la vie à pleine dents malgré tous les tracas que celle-ci nous réserve. Après Little Miss Sunshine ou encore Waitress, Juno est assurément un de ceux-là. Jason Reitman, qui a déjà réalisé le fumant « Thank You for Smoking », porte à l’écran un script de la désormais célèbre blogueuse Diablo Cody, et met en scène un casting exceptionnel. Dans le rôle titre de Juno, une adolescente qui va devoir faire face à une grossesse inattendue, on retrouve Ellen Page déjà repérée dans Hard Candy, qui est ici fabuleuse. Malgré le cynisme de son personnage, elle garde une féminité et une vulnérabilité à toute épreuve et dépeint une impressionnante palette d’émotions, toujours avec une grande justesse. Elle porte le film sur ses frêles épaules avec une dextérité déconcertante.

A ses côtés, des seconds rôles de premier choix se succèdent à l’écran : Michael Cera (SuperGrave) joue toujours très bien les lycéens décontenancés, J.K Simmons troque son costume de rédacteur en chef de Spiderman pour celui du père touchant et sympathique, Allison Janney (la tyrannique mère de Penny dans Hairspray!) rayonne en belle-mère à l’encontre des clichés. Quant à Jennifer Garner, elle assume un rôle émouvant s’exprimant souvent par des silences évocateurs, à l’image de la sublime scène où cette dernière s’adresse au bébé dans le ventre de Juno. Le script, intelligent et subtil, évite soigneusement les clichés des films pour ados (ces derniers ne sont pas tous écervelés et portés sur le sexe !) et de grossesse et décrit parfaitement les interrogations et les obstacles de l’héroïne dans son parcours à travers de très belles scènes, entre humour et émotion.

Le sérieux et la gravité de certains thèmes sont abordés avec une légèreté bienvenue. A l’image de la scène d’ouverture où Juno songe au suicide avant de reprendre ses esprits et dévorer la corde en réglisse. Les dialogues sont par ailleurs savoureux. Au fil des saisons et de la grossesse de Juno, la mise en scène de Jason Reitman tire le portrait très juste d’une jeunesse réaliste et des valeurs humaines qu’elle véhicule comme l’amour et l’amitié. Au final, Juno est un petit bijou de comédie caustique et d’émotions comme le cinéma indépendant nous en réserve quelque fois. Un coups de cœur à ne manquer sous aucun prétexte !

La nouvelle production de J.J Abrahams est le film le plus intriguant et l’uns des plus attendus de l’année. Fort d’un buzz énorme alimenté par un marketing viral savamment orchestré, Cloverfield avait réussi à rendre fou d’impatience les curieux, en ne dévoilant que le strict minimum. Tout ce bruit en valait-il la peine ? Et bien il faut dire que l’on en ressort en peu mitigé, content d’avoir vécu des sensations inédites au cinéma mais aussi plombé par des défauts irritants.

Le principe du film, vous le connaissez tous à l’heure actuelle, c’est de vivre une attaque de monstre dans la ville de New York, du point de vue des victimes, le tout tourné façon caméra amateur à l’épaule. D’ailleurs, nous sommes censés regarder une bande vidéo récupérée par les services secrets américains. De ce côté là, pas de soucis c’est vraiment intense et spectaculaire. Le fait d’être réduit au statut de victime, déboussolé de pas savoir ce que c’est et d’où ça vient, multiplie l’adrénaline. Durant les trois premiers quarts du film, on ne voit du monstre que quelques bribes, mais pourtant la terreur n’en est que plus forte. " Less is Good ! " comme dirait l’autre.

Les images rapportées (tours qui s’écroulent, civils envahis par la poussière, mouvements de panique) rappellent évidemment les attentats du World Trade Center. Après tout, Godzilla en son temps était une métaphore des bombes d’Hiroshima et Nagazaki. Cloverfield réserve même des scènes terrifiantes, à l’image de l’escapade assez angoissante dans les tunnels sombres et mal famés du métro new-yorkais, filmé en mode nuit, ou encore de l’effroyable destruction du pont de Brooklyn. Ce style amateur a aussi le défaut d’être très remuant, les plus sensibles auront sans doute mal à la tête (des cinémas aux Etats-Unis distribuent même des sacs à vomi avant la séance !). Mais dans l’ensemble, Cloverfield en donne pour notre argent si l’on cherche à vivre une nouvelle expérience au cinéma.

Dommage que le tout soit entrecoupé d’une sous-intrigue romantique niaise à souhait, matérialisée par des bouts de vidéos personnelles qui se sont incrustés sur la bande. Totalement inutiles et mal maîtrisées, ces séquences plombent le rythme du film. Du côté des effets spéciaux, on ne peut pas dire que cela soit révolutionnaire. Les incrustations de la créature sont plutôt en dessous de la moyenne et le design du montre est douteux, mélange de rescapé de Tchernobyl couplé au Kraken de Pirates des Caraïbes. Même si c’est le concept, cela reste vraiment frustrant de ne rien savoir sur les origines du monstre, du pourquoi et des comments. J’imagine que cela s’inscrit dans la gigantesque campagne marketing virale, dans laquelle le film n’est qu’un morceau. On reste donc un peu sur notre faim quand les lumières se rallument, un bref " tout ça pour ça ! " retentit. A voir si vous cherchez à vivre un scénario catastrophe d’un point de vue inédit, de ce côté là, le film de Matt Reeves tient ses promesses. Dans les salles le 13 février.

Un film noir cinglant et percutant aux paysages et personnages hauts en couleurs. Au sommet de leur art, les frères Coen adaptent le roman de Cormac McCarthy et signent un thriller noir percutant qui approche allègrement la perfection. En s’emparant d’une valise remplie de billets verts trouvée sur les lieux d’une scène de crime, Llewyn ne se doutait sûrement pas de ce que son acte anodin allait déclencher. Une réaction en chaîne qui le met au centre d’une chasse à l’homme trépidante. Porté par un casting de premier choix, le film des frangins virtuoses dépeint un nouveau Far West plus violent et sans valeurs en laissant la parodie de côté en faveur d’un humour noir diablement efficace.

Aux trousses d’un Josh Brolin pragmatique, Javier Bardem, colossal, délivre une performance hallucinante dans la peau d’un tueur à gages psychopathe, dont le calme contraste avec la violence de ses crimes sanguinolents. A la fois terrifiant et imposant, le comédien espagnol manie aussi l’humour noir avec une aisance déconcertante et assène des répliques cinglantes. Un méchant que l’on adore détester, dans la plus grande tradition du cinéma hollywoodien. Sur son chemin, le « vieil homme » du titre, le shérif Bell, dépassé par la nouvelle réalité plus violente de son « pays » où les cow-boys chevauchent désormais des voitures et s’affrontent à coup de fusils à pompe, tente de se raccrocher à ses valeurs. Une interprétation subtile tout en sobriété de Tommy Lee Jones qui confirme son statut de très grand acteur. Si la narration linéaire prend son temps, l’ennui ne s’installe à aucun moment dans l’intrigue. L’ensemble est totalement maîtrisé, du montage précis et toujours juste, à la mise en scène brillante et sans faille. Les dialogues, que le Dude de The Big Lebowski n’auraient pas reniés, sont savoureux, et les paysages arides du Rio Grande sont sublimés à travers l’objectif des frères Coen. La musique est d’ailleurs absente, comme si considérée comme de trop pour pouvoir admirer la beauté des plans à l’état pur. Cette œuvre sonne comme une apogée du style Coen, après quelques essais pas toujours fructueux (Ladykillers, Intolérable Cruauté…), et qui n’aura jamais été aussi abouti. Un voyage mouvementé, drôlet et intense à ne manquer sous aucun prétexte. Dans les salles le 23 janvier 2008

Si vous ne savez pas quoi faire ce week-end, pourquoi ne pas faire un saut à la deuxième édition du Salon du Cinéma. Parrainé par Jean-Jacques Annaud cette année, l’événement vous permettra d’occuper deux heures à faire le tour des stands et des animations. Personnellement, le Salon n’est pas transcendant. Il ne s’agit à première vue que de stands posés les uns à côté des autres où les exposants vantent les méritent de leurs écoles / boutiques / magazines / boîtes de prod … Ornant les murs du hall d’expositions, des gigantesques bannières annoncent les prochaines sorties des studios Disney (Benjamin Gates 2, Wall-E, Narnia2…) mais ces derniers ne proposent rien de folichon sur les stands. Alors concrètement, qu’est-ce que l’on peut trouver d’intéressant au Salon du Cinéma ?

Et bien pour commencer des glaces Ben & Jerry’s gratuites ! Rien de tel qu’un Chunky Monkey à la banane pour arpenter les allées du Salon. Plus sérieusement, vous aurez l’occasion de regarder une démonstration équestre honnête, des cascadeurs qui s’aiment mais qui n’en mettent pas plein la vue ou encore des ateliers de maquillages où les hôtesses vous feront de jolis égratignures peu ragoûtantes. las de marcher? Allez donc vous prélasser dans la salle de projection dans les immenses poufs Fatboy, super tendances en ce moment, en matant des sélections de courts-métrages animés. En exposition, des animaux factices qui ont servis lors de tournages (plus de pubs que de films en fait, ainsi on retrouve l’aigle du spot de Valvert ou encore la marmotte de Milka :D), la voiture et l’armure d’Iron Man, le blockbuster du printemps prochain ou encore des jolis maquettes crées pour le film d’animation Max & Co.

Au détour des allées, vous tomberez peut-être sur Mme Doubtfire ou des charmantes hôtesses de Comme au Cinema.com ^^ . Le parrain du Salon, Jean-Jacques Annaud donnera plusieurs conférences et masterclass par ailleurs. Sinon, petit coup de cœur à l’atelier bruitages animé par Jean-Karl, sur lequel on s’est éclaté avec Guigui en fin d’après-midi à doubler un court-métrage de la panthère rose. Cela payait pas de mine à première vue mais cela s’est avéré au final l’expérience la plus intéressante et la plus fun de la journée. Si vous y allez ce week-end, passez lui faire un coucou !

Salon du Cinéma 2008, Paris Expo - Porte de Versailles, Hall 6. Du 18 au 20 janvier, de 9 à 19H. Infos et renseignements sur www.salonducinema.com

Rebelle mais aussi écolo dans l’âme, Sean Penn retourne derrière la caméra et déclare son amour à la nature avec cette biopic (bio et épique) de Christopher Candless. Ce dernier était un jeune américain fraîchement diplômé qui décide de tourner le dos à la société et part se retrouver seul en pleine nature, le tout après avoir changé de nom. Il devient ainsi Alexander Supertramp :D. Porté par l’interprétation sobre et illuminée du jeune Emile Hirsch, la première révélation de l’année, le film offre des paysages grandioses que n’aurait pas renié Nicolas Hulot. Après un démarrage un peu longuet, Sean Penn choisit une construction faite d’allers et retour en ellipse qui souligne le travail physique du jeune comédien (il maigrit à vue d’œil). Tout au long de son périple, le héros rencontre une galerie de seconds rôles attachants et émouvants, à l’image de Wayne l’agriculteur joué par Vince Vaughn ou ce couple hippie qui projette en Alex l’image d’un fils perdu. On se laisse porter par le courant léger et enivrant du long-métrage, bercé par des images à couper le souffle au son d'une bande originale excellente, et rythmé par des scènes de survie marquantes. A l’image du dépeçage d’un élan qui vire à la tragédie. La caméra du cinéaste embellit la faune et la flore qui traverse son objectif. La fin, mêlant joie et mélancolie, nous laisse pantois et nous donne envie aussi de tout plaquer pour se rapprocher au plus près des vraies merveilles de ce monde. Rien que pour ça, le voyage en salle vaut le détour.