La semaine dernière, Hollywood&Co était convié par Disney à découvrir les différents évènements qui constituent la rentrée Marvel, résolument bien chargée ! Elle commence aujourd'hui d'ailleurs, avec la sortie dans les bacs du Bluray d'Avengers, le blockbuster de l'année. Quelques bonus ont été diffusés à l'image du bêtisier hilarant et des scènes coupées très intéressantes. Le court-métrage Item 47 a également été dévoilé et suit les évènements du film: un couple découvre une arme extra-terrestre dans les ruines de New York et décide de l'utiliser pour braquer une banque. Un petit film sans prétention mais totalement maîtrisé avec une réalisation plutôt soignée pour ce genre de production.
En septembre, la chaîne Disney XD se met à l'heure Marvel avec la diffusion de la nouvelle série d'animation The Ultimate Spider-Man. La série suit l'homme-araignée alors que Nick Fury lui propose de rejoindre les rangs du S.H.I.E.L.D. Du coup, en plus des ennemis connus de Peter Parker (Venom, Green Gobelin...), on notera les apparitions de célèbres Avengers. Bénéficiant d'une animation de bonne facture et d'un look aux influences très manga, la série devrait combler sa cible (les jeunes garçons et les comics geeks).
Enfin, le premier trailer d'Iron Man 3 a été projeté pour le plus grand bonheur de la salle très excitée. Des images exclusives vues seulement ailleurs lors du dernier Comic-Con à San Diego. C'est ainsi que nous avons au droit à nos premiers aperçus de la nouvelle armure, du nouveau méchant Le Mandarin qu'incarne Sir Ben Kingsley, le personnage de Guy Pearce mais aussi plus de War Machine aux couleurs patriotiques. Le ton est résolument plus sombre que les deux premiers opus et Shane Black semble s'être approprié le héros avec un côté thriller géopolitique des plus plaisant, tout en restant fidèle à ses origines. On est donc très impatients ! Vivement 2013
Avengers: Actuellement disponible en Bluray, Bluray 3D et DVD.
Ultimate Spider-Man: Diffusé sur Disney XD chaque mercredi à 9h35
Iron Man 3: Sortie en salles le 1 mai 2013
J.
Il s’agit sans doute de l’un des films que j’attends le plus dans les prochains mois. Etant un grand amateur de comédies musicales made in Broadway, l’adaptation cinématographique de l’œuvre culte Les Misérables est un réel évènement. Jouée depuis plus de vingt ans sur les scènes de New-York, Londres et en tournée à travers le monde, la comédie musicale est un classique comptant des chansons qui sont devenues des standards du genre (« I Dreamed A Dream », « On My Own » etc…).
Hugh Jackman (Jean Valjean) - Anne Hathaway (Fantine) - Russell Crowe (Javert)
C’est Tom Hooper, qui a connu le succès et les récompenses avec son film Le Discours d’un Roi, qui dirige cette adaptation au budget confortable. Un soin particulier est visiblement apporté aux décors et aux costumes, reconstituant fidèlement la France du XIXème siècle, toile de fond de cette histoire internationalement connue grâce à Victor Hugo.
Côté casting, c’est un défilé de A-listers qui ont tous plus ou moins poussé la chansonnette durant leur carrière. Hugh Jackman incarne Jean Valjean et n’a plus à prouver son talent de chanteur avec un Tony Award remporté pour sa performance sur scène dans The Boy from Oz et sa prestation enlevée en maître de cérémonie des Oscars en 2009. Face à lui, Russell Crowe est Javert et si le comédien australien a débuté sa carrière dans un groupe de rock, il devra changer de registre pour le rôle. Anne Hathaway joue Fantine et a déjà donné de la voix dans le film Ella au Pays Enchanté et lors de plusieurs cérémonies. Petite anecdote, la mère de l’actrice avait incarné le même rôle sur scène dans la troupe américaine, la boucle est bouclée.
L'imposant plateau de tournage
Le casting compte également Sacha Baron Cohen et Helena Bonham Carter (qui avaient déjà chanté ensemble dans Sweeney Todd) dans le rôle des Thenardiers, Amanda Seyfried (Mamma Mia!) qui incarne Cosette, ainsi que deux stars de Broadway: Aaron Tveit et Samantha Barks qui font leurs débuts sur le grand écran. Généralement, les acteurs enregistrent leurs chansons en studio avant le tournage et miment leurs numéros sur le plateau. Tom Hooper a préféré les filmer en train de chanter pour plus d’authenticité dans les performances.
Hugh Jackman en pleine séquence dans la peau du bagnard Valjean
Le film sort en décembre aux Etats-Unis et à Londres, mais il faut attendre le 20 février 2013 pour la France. Pour ma part je pense traverser la Manche pour me faire un combo comédie musicale/film le temps d’un week-end.
Les cinémas Gaumont Pathé viennent de lancer une nouvelle initiative originale pour renouveler l’expérience d’une sortie en salles. Vendredi dernier avait lieu la première soirée CinéNight Club qui s’est tenu dans plusieurs cinémas du circuit à travers la France. Le concept est simple: proposer plus qu’un film.
Ainsi, pour les spectateurs qui avaient ce soir là eu la chance de découvrir en avant-première la comédie musicale Rock Forever avec Tom Cruise, le film a été précédé par une ambiance musicale dans le ton du film ainsi qu’un quizz animé par un jeune homme très en forme. Les plus doués sont repartis avec un sac rempli de goodies (lunettes en forme d’étoiles, des bracelets métalliques…). Le grand prix, une réplique du chapeau de Stacee Jaxx, le personnage déjanté que joue Tom Cruise dans le film, a été remporté par un fan de la première heure.
Dans le Gaumont Opéra à Paris, la salle n’était pas comble mais l’ambiance était bon enfant et l’atmosphère vraiment sympathique. Les spectateurs se sont vite pris au jeu du quizz et c’est plutôt encourageant pour les prochaines éditions. D’autant plus que le film était réjouissant et réussi. CinéNight Club est une initiative qui a le mérite de sortir de l’ordinaire et de proposer une nouvelle expérience en salles. On se donne rendez-vous pour la prochaine ?
En France, Sacha Baron Cohen est surtout connu depuis le succès de Borat. Affublé de sa moustache et de son hybride string-maillot de bain vert fluo, le comédien anglais avait marqué les esprits. Piégeant l’américain lambda pour en souligner les déviances, le docu-fiction a remporté un énorme succès international, propulsant l’acteur dans les hautes sphères d’Hollywood. Mais c’est avec un autre personnage que Sacha Baron Cohen s’est fait connaître dans sa Grande-Bretagne natale, celui du rappeur Ali G, un imbécile heureux qui aspirait à être le nouveau Tupac. Sketchs sur Channel 4, interviews délirantes de célébrités, série télévisée, apparition dans le clip Music de Madonna, son personnage gagne en popularité et est même porté au cinéma en 2002. Pendant la promotion du film, l’acteur reste dans la peau de son personnage pour répondre aux questions des journalistes qui étaient plutôt peu habitués à ce genre de rencontres. Les bases du Sacha Baron Cohen Show étaient en place.
Borat à Cannes - Brüno sème la zizanie à la Fashion Week de Milan
C’est avec le réalisateur Larry Charles que le comédien s’associe pour plusieurs long-métrages, il trouve en lui un véritable partenaire de jeu idéal. Après Borat en 2006, le duo dévoile le délirant Brüno en 2009 dans lequel il incarne un reporter gay autrichien, extravagant et aux valeurs tendancieuses. La recette est la même, s’amuser à abuser des travers de nos contemporains en les confrontant à un individu odieux. Si le bougre commence à se faire connaître, il parvient tout de même à semer le trouble lors des défilés de la Fashion Week à Milan pour les besoins du film. La promotion est un festival d’happenings, on se souvient de sa descente en rappel, cul nu, aux MTV Movie Awards, durant laquelle il atterrit sur le visage d’un Eminem visiblement énervé (était-il complice?) ou de l’embarras d’un Michel Denisot visiblement dépassé par les avances de Sacha Baron Cohen en mini short qui se frottait allègrement à sa cuisse.
The Dictator et les cendres de Kim Jong Il aux Golden Globes - Le général Aladeen devant le Carlton à Cannes
Un mauvais goût assumé qui ne plaît pas à tout le monde, un sens du scandale bien maîtrisé et un côté provocateur irrésistible sont les éléments de la recette du rire qui dérange made in Cohen. Cette année encore il a poussé le bouchon très loin pour promouvoir son nouveau personnage du Général Aladeen pour le film The Dictator. Sur le tapis rouge des Golden Globes en début d’année, il n’a pas hésité à renverser les cendres supposées de Kim Jong Il sur le présentateur vedette Ryan Seacrest, qui n’a pas très apprécié. A Cannes, il a défilé sur la Croisette à dos de dromadaire, créant l’évènement. Si le film en lui-même est moins efficace et spontané que ses précédents opus, l’acteur n’économise aucun effort pour faire parler de lui.
Sacha Baron Cohen dans Hugo Cabret et Sweeney Todd
Le cinéma ne pouvait pas passer à côté et le comédien s’est vu proposé quelques rôles dans des films de réalisateurs prestigieux. On l’a ainsi vu en barbier concurrent de Johnny Depp dans le Sweeney Todd de Tim Burton, en chef de gare rigolo dans Hugo Cabret par Martin Scorcese et il a même prêté sa voix au Roi Julian dans la franchise Madagascar de Dreamworks. On le verra l’année prochaine dans l’adaptation de la comédie musicale Les Misérables réalisé par Tom Hoooper, dans laquelle il incarne Monsieur Thénardier aux côtés d’Hugh Jackman, Anne Hathaway et Russel Crowe. Et apparemment, il n’est pas prêt d’arrêter de chanter puisqu’il interprètera Freddie Mercury dans un biopic de l’artiste produit par Robert DeNiro. Sacha Baron Cohen, qui partage la vie de la comédienne Isla Fisher, s’est amusé toute sa carrière, se refusant aucun interdit et reculé devant rien pour le rire. On en redemande !
The Dictator: Actuellement en salles
Jonathan Rabeute
C’est en Nouvelle-Zélande que le petit Chris Hemsworth est né, par un beau jour d’été en 1983. Très vite, il est happé par la passion du cinéma : ses deux frères Luke et Liam étant de jeunes comédiens en devenir. Il veut sa part du lion et auditionne en 2004 pour la série Home and Away qu’il intègre avec succès, raflant plusieurs récompenses avant de raccrocher en 2007. Chris rêve d’Hollywood et part s’exiler aux Etats-Unis où J.J Abrams lui confie un petit rôle, mais quel rôle, celui du père du Capitaine Kirk dans le remake de Star Trek en 2009. Pas plus de huit minutes à l’écran mais suffisamment pour lancer sa carrière (un tel rôle dans un tel blockbuster, ça fait toujours bien sur un C.V).
L’étalon australien continue sur sa lancée et en plus de squatter les salles de sport pour se sculpter une silhouette d’Apollon, rejoint le casting du thriller Escapade Fatale, une production québécoise dans laquelle il partage l’affiche avec Timothy Olyphant et Milla Jovovich. Il poursuit avec Ca$h, une comédie dramatique avec Sean Bean. Mais le rôle qui a changé la donne est sans nulle doute celui du dieu nordique Thor, un rôle pour lequel il a auditionné face à son frère Liam. Sous l’armure du superhéros mythologique, il donne la réplique à Anthony Hopkins et Natalie Portman et fait preuve d’une aisance visible devant la caméra. Depuis, le comédien est courtisé par les studios, encore plus depuis le raz-de-marée au box-office des Avengers dans lequel il a repris son personnage de Thor face à un casting de gros bras.
De gauche à droite: Chris Hemsworth dans Blanche Neige & le Chasseur - Thor - Rush
On l’a également vu dans La Cabane dans les Bois, un slasher new generation signé Drew Godard et Joss Whedon et il est cette semaine à l’affiche de Blanche Neige & le Chasseur, un film de fantasy sur lequel Universal mise beaucoup et espère lancer une franchise. Côté projet, il a terminé le tournage de Rush sous la direction de Ron Howard, où il incarne le rival de Niki Lauda (que joue Daniel Bruhl), un pilote de Formule 1 qui a échappé à la mort dans un spectaculaire crash en 1976. Il sera également à l’affiche de Red Dawn aux côtés de Josh Hutcherson et Isabel Lucas, un film d’action dans lequel un groupe de jeunes résistent à l’envahisseur russe et chinois. Il retrouvera également l’armure et son marteau dans Thor 2, bientôt en tournage sous l’égide d’Alan Taylor (Game of Thrones) et qui sortira à l’été 2013. Chris Hemsworth peut se targuer d’une ascension assez spectaculaire en l’espace de quelques années: passer d’une petite série australienne à dieu du box-office. On parie qu’on a pas fini d’en entendre parler.
Depuis que John Lasseter a repris les choses en main au sein des studios d’animation Disney, la maison de Mickey renoue avec la qualité artistique et l’engouement critique et publique. Après la renaissance de l’animation 2D (La Princesse & la Grenouille) un conte de fée rafraîchissant (Raiponce) et le retour d’un ourson qui sent bon la nostalgie (Winnie l’Ourson), le prochain projet des studios s’aventure dans l’univers vidéo ludique avec Les Mondes de Ralph (Wreck-it Ralph en V.O).
Le héros du film est en fait le méchant d’un jeu vidéo old school d’une salle d’arcade, qui aspire à être plus que ce qu’il n’est. Las d’être le vilain de service, il décide de voyager à travers les différents univers des jeux vidéos de l’arcade afin de devenir à son tour, un véritable héros. Ce projet initié depuis le milieu des années 2000 avait déjà été annulé une première fois avant d’être remis en route en 2008 sous le titre Joe Jump sous la direction de Sam Levine, scénariste sur Tarzan et Volt, Star Malgré Lui. En 2010, le film est placé entres les mains du réalisateur Rich Moore (qui a officiait sur des séries animées telles que Futurama ou Drawn Together) et est rebaptisé Reboot Ralph.
Première bande-annonce
Animé en images de synthèses, Les Mondes de Ralph est un projet prometteur qui a suscité un grand engouement hier lorsque la bande-annonce a été dévoilé sur la toile et à l’E3, le plus grand salon international sur le jeu vidéo. En effet, les studios ont réussi à convaincre de grands éditeurs à prêter des personnages iconiques pour quelques apparitions. Ainsi, on peut déjà reconnaître quelques visages de pixels familiers tels que Bowser (Super Mario Bros.), Bison (Street Fighter), Pac-Man ou encore Q-bert.
Deux concept-arts du film
Du côté du casting, la fine fleur de la comédie américaine a été réunie. John C. Reilly qui s’est illustré dans plusieurs films avec la bande à Will Ferrell (dont Ricky Bobby, Roi du Circuit), double Ralph tandis que Sarah Silverman (la comique qui f*ck Matt Damon) prête sa voix à Vanellope Van Schweetz, l’héroïne d’un jeu de course aux couleurs acidulées rappelant Mario Kart. Les fans de séries télévisées U.S reconnaîtront les voix de Jane Lynch (Sue Sylvester dans Glee) et de Jack McBrayer (Kenneth dans 30 Rock) dans les rôles respectifs du sergent Calhoun (héroïne d’un jeu de tir futuriste à la Halo) et de Fix-it Félix (l’ennemi gentil et niais de Ralph).
Actuellement en post-production après des mois d’intense travail par l’équipe de 100 artistes, le film sortira sur nos écrans le 5 décembre prochain.
Écrit et tourné pendant la grève des scénaristes de 2008, Dr. Horrible's Sing-Along Blog est une mini-série de trois épisodes destinée à la diffusion en ligne qui a depuis acquis le statut de culte.Joss Whedon et ses frères Zack et Jed, sont partis en totale roue libre pour délivrer cette comédie musicale de superhéros mêlant science-fiction et romance. Tout un programme! Dr. Horrible est un supervilain de seconde zone qui aspire à intégrer la Evil League of Evil (ELE). Mais il est également un timide nerveux quand il s'agit d'aborder Penny, jeune femme qu'il convoite depuis sa rencontre à la laverie de la ville. Mais quand on son ennemi, le superhéros Captain Hammer, déjoue à nouveau ses plans romantiques, il décide d'éliminer son rival pour prouver à la ELE de quoi il est capable.
Dr. Horrible est un condensé du talent de Joss Whedon qui parvient en quarante minutes à rendre attachant un personnage qui a pour but d'asservir la Terre, à établir un univers et une histoire de manière très fluide. L'écriture et les dialogues sont parfaitement menés et le rythme du film maîtrisé. Le trio d'acteurs en tête d'affiche fait des merveilles à commencer par Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), à la fois drôle et menaçant dans ses desseins maléfiques mais également touchant de timidité face à Penny. Son ennemi juré est interprété par un Nathan Fillion(Serenity) à la musculature impressionnante et qui excelle dans le second degré. Il fait de son personnage un héros aussi détestable que drôle. Felicia Day(The Guild) est un peu éclipsée face à ces deux personnalités bigarrées.
Et ils donnent de la voix! Tous les trois assurent l'interprétation de leurs chansons avec un talent certain. Dans la pure tradition des comédies musicales de Broadway, les chansons sont enjouées et surtout servent à faire avancer le récit et à exprimer les sentiments des personnages. Le tournage s'est déroulé sur six jours, et même si cela s'en ressent sur certains plans un peu brouillons, on ne peut que tirer notre chapeau au réalisateur pour avoir su tirer profit au maximum de son budget dérisoire. Une petite perle drôle dont on ne se lasse pas !
Disponible en DVD et Blu-Ray en import U.S
Alors que les Avengers se rassemblent sur les écrans du monde entier cette semaine, pour Marvel Studios c'est plus que jamais l'heure de préparer le futur. Car si le fait de réunir quatre franchises en un film représentait un défi titanesque, les studios ne se reposent pas sur leurs lauriers pour autant. Entre les suites aux aventures des héros déjà établis et les lancements de nouvelles franchises en développement, ça fourmille chez la maison des idées.
De gauche à droite: Shane Black - Robert Downey Jr - Ben Kingsley
Fidèle à leur politique de confier leurs adaptations à des cinéastes reconnus pour leur patte, Marvel est allé cherchéShane Black, scénariste deL'Arme Fatale, pour diriger Iron Man 3. Ce dernier avait d'ailleurs déjà travaillé avec Robert Downey Jr qu'il avait fait tourner dans Kiss Kiss Bang Bang. D'ores et déjà prévu pour le 1 mai 2013, le film se recentrera sur Tony Stark selon le président des studios, qui sera dos au mur et devra compter que sur lui-même. Côté casting, le talentueux Ben Kingsley a rejoint le casting dans le rôle du bad guy dont l'identité reste secrète, même si le tournage qui a prévu de passer par la Chine, laisserait supposer qu'Iron Man affronterait le Mandarin. Guy Pearce, qu'on a vu dans le récent Lock Out, vient également de rejoindre le casting.
De gauche à droite: Alan Taylor - Tom Hiddleston, Chris Hemsworth et Natalie Portman - Thor
Suite à des problèmes d'agenda, Kenneth Brannagh ne rempilera pas pour Thor 2. A sa place, Marvel avait fait appel à la réalisatrice Patty Jenkins (Monster), qui a depuis lâché le projet pour différents artistiques. C'est finalement à Alan Taylor, réalisateur de plusieurs épisodes de la série Game of Thrones, qu'est revenu la chaise du réalisateur. Son arrivée dans la franchise promet déjà un look plus organique et aux influences Vikings pour Asgard selon le comédien Chris Hemsworth. Dans le film, qui sortira à l'été 2013, Thor approfondira sa relation avec Jane Foster (Natalie Portman) et avec son père Odin (Anthony Hopkins). On retrouvera également Loki (Tom Hiddleston) mais qui ne sera pas le seul méchant du film, dont le tournage devrait commencer à Londres d'ici deux mois.
Captain America
Annoncé pour 2014, Captain America 2 se déroulera après Avengers et Steve Rogers servira son pays dans les rangs de S.H.I.E.L.D. Il est fort à parier que l'on y retrouveraaux côtés de Chris Evans, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner et peut-être même Scarlett Johansson. Du côté de la mise en scène, aucun réalisateur n'a été annoncé pour le moment, mais on sait que George Nolfi (L'Agence), F.Gary Gray (Que Justice Soit Faite) et les frères Russo (Bienvenue à Collinwood) étaient pressentis. Kevin Feige, le président de Marvel Studios a par contre mis de côté un éventuel nouveau film pour Hulkpour le moment.
De gauche à droite: Dr Strange - Ant Man - Guardians of the Galaxy
Voilà pour le retour des héros qui ont déjà fait leurs preuves, mais Marvel nous prépare aussi des nouveaux projets, parmi lesquels l'adaptation de Ant Man, en développement depuis des lustres sous l'égide du cinéaste Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz) qui rédige le scénario avec Joe Cornish (Attack the Block). Le feu vert serait imminent selon Kevin Feige qui semble très excité par le projet. Autre héros qui pourrait bientôt avoir son film, le Docteur Strangeamènerait à l'univers Marvel un soupçon de paranormal et Patrick Dempsey a déjà exprimé son souhait d'interpréter le personnage. Mais rien de concret pour le moment. Enfin, des héros un peu moins connu du grand public seraient en lice pour lancer une nouvelle franchise: Guardians of the Galaxy et The Inhumans. On l'a vu, le grand écran n'a pas fini d'applaudir les exploits des héros Marvel. Et si c'est du niveau d'Avengers, tant mieux!
Straw Dogs est un remake sans grande prétention des Chiens de Paille de 1971 mais qui offre un regard perturbant sur le monde rural américain et un casting solide. Un scénariste de Los Angeles en quête d'inspiration et de quiétude, et sa femme viennent s'installer dans un village du Mississippi où cette dernière a grandi. Sur place, ils sont confronté à la crise de leur couple tandis que le choc des cultures et de vieilles rancœurs annoncent une confrontation des plus violentes. Le film prend (un peu trop) son temps pour démarrer et installer les différents protagonistes. Le rythme assez lent contribue à installer un malaise doublé d'une atmosphère malsaine cultivée par les décors ruraux de la Louisiane (on sentirait presque l'odeur d'urine et de bière dans le bar local).
La grande force du film réside sans aucun doute dans son casting: James Marsden (X-Men, Il Était Une Fois) laisse de côté son image de beau gosse pour celui du scénariste vulnérable dont la passivité agace sa femme, starlette locale incarnée par la magnifique Kate Bosworth (Superman Returns, Las Vegas 21) qui varie avec brio entre la fragilité et la force sexuelle qu'elle dégage. Alexander Skarsgård (True Blood, Melancholia) interprète le leader du trio de chasseurs qui finiront par persécuter le couple. Du haut de ses 1,93m et fort de ses muscles impressionnants, il dégage un charisme à toute épreuve et incarne une menace dangereuse de façon très convaincante. Une tension palpable est entretenue tout le long du film à coups de dialogues incisifs, de regards insistants, jusqu'à l'escalade finale qui s'achève dans un bain de sang.
Jouant avec les incompréhensions, les mauvais tours, les scènes chocs et psychologiquement dures avant de terminer sur un déchaînement de violences, Straw Dogs est une expérience intéressante qui pêche par une mise en scène somme toute classique et manquant de punch. Il demeure fascinant dans son étude de cette collision de cultures et attrayant grâce à ses têtes d'affiches inspirées.
Actuellement disponible en Blu-Ray et DVD chez Sony Pictures Home Entertainment
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