Le biopic est le genre à la mode actuellement au cinéma, Hollywood nous a livré ses mythes dans de superbes films tels que Ray ou Walk the Line. Il n'y a pas de raisons pour que le cinéma français ne s'y essaye pas aussi sur une aussi grande échelle. Et il faut dire qu' Olivier Dahan a eu de grandes ambitions avec sa "Môme", et qu'il a fait le maximum pour les satisfaire. Au bonheur des spectacteurs. Car il faut avouer que ce film est une réussite portée par le jeu inouï de Marion Cotillard. Cette dernière est tout simplement époustouflante dans la peau d'Edith Piaf. Elle parvient à nous faire instantanément oublier son physique de rêve dans la vraie vie pour laisser place à l'incarnation -presque flippante tellement elle est réaliste- de la chanteuse. Une leçon de cinéma dont beaucoup d'actrices françaises pourraient prendre note. Les seconds rôles (Emmanuelle Seigner, Jean-Paul Rouve, Depardieu...) paraissent bien fades à côté de sa performance. Côté réalisation, Dahan a choisi une construction assez déroutante dans le fil des flashbacks, mais qui permet une cohésion originale dans les thèmes abordés. De son enfance difficile dans les rues de Paris à son ascencion en passant par les multiples tragédies qui ont traversées sa vie, le film retrace les étapes qui ont fait d'Edith Piaf la légende qu'elle est aujoud'hui. Les scènes où l'on découvre les mythiques chansons, qui prennent là toutes leurs dimensions, sont des moments d'intense émotion, qui atteignent leur apogée avec le déjà culte plan séquence de la mort de Ceyrdan. Une scène magistralement réalisée et qui encore souligne le talent de Marion Cotillard et sa capacité à étaler magistralement sa palette d'émotions. Un film qui n'est pas parfait mais que l'on pardonne très facilement au vue des moments intenses qu'il peut procurer. A voir rien que pour Marion Cotillard et pour encourager ce cinéma français dans ses ambitions (qui ne sont assurémment pas les mêmes que celles d'un autre "cinéma" français: Taxi4).

Ben Stiller nous revient dans le même registre comique pour lequel il est connu, toutefois un petit peu atténué, film pour enfants oblige. Alors oui, le film ne révolutionnera pas le genre de la comèdie, le scénario est prévisible, les bons sentiments coulent à flot, la réalisation est classique et certains gags tombent à l'eau.

MAIS, Ben Stiller me fera toujours marrer (vivement Zoolander 2), les effets spéciaux sont réussis, l'ambiance générale que dégage le film rappelle les bons souvenirs qu'avaient laissé les Jumanji ou autres Goonies et on ne voit pas le temps passer. Les personnages du musée sont sympathiques parmi lesquels on retrouve un Robin Williams grimé et touchant et un Owen Wilson en cowboy miniature. On pardonnera aussi le surjeu peu crédible de Dick Van Dyke alias Bert dans Mary Poppins. Et puis ne boudons pas notre plaisir jouissif enfantin à voir un fossile de T-Rex prendre vie ou une armée de soldats miniatures s'affronter sans vergogne. On peut donc dire que le film tient ses promesses. Il suffit d'y aller en se disant que ces dites promesses n'avaient pas d'autres intentions que de proposer un divertissement de qualité, comme savent le faire les américains. A visiter! 

Parlons un peu littérature! Vous ne connaissez peut-être pas Nick Hornby, et bien il y a quelques mois de ça moi non plus. Je suis arrivé à me documenter sur l'auteur quand j'ai lu que le livre de chevet du moment de Johnny Depp était "A Long Way Down" du monsieur. Ni une, ni moins, après un rapide coup d'oeil au résumé sur Amazon, je l'achète en VO à la Fnac. Déjà l'anglais Hornby n'en est pas à son coup d'essai, il a à son actif les romans "About a Boy" ou encore "High Fidelity", qui se sont tous les deux retrouvés adaptés au cinéma (avec notamment Hugh Grant pour le premier et John Cusak pour le second). Je me suis plongé dans la lecture du roman qui se lit très facilement même en anglais, le style d'écriture est fluide et on bute rarement sur des expressions compliquées ou autres figures de style pompeuses. "A Long Way Down" raconte donc l'histoire de quatre individus qui ont pour point commun de vouloir en finir avec la vie et qui se retrouvent par hasard tous au sommet d'un building lors de la réveillon de la Saint Sylvestre. Un présentateur télé ringard et impliqué dans une sale affaire de pédophilie, une jeune ado rebelle au langage particulier, une mère désespérée et un jeune livreur de pizza désillusionné vont tous raconter leur histoire et leurs péripéties durant le roman de leur propre point de vue. Dépourvue de chapitres, la construction originale du récit permet de développer le caractère et les points de vue personnels de chaque protagonistes au fil du récit. Bref, une écriture vivante, des thèmes sérieux abordés avec un humour délicat et frais et des personnages intéressants font de ce roman un petit bijou du genre qui confirme le succès de son auteur qui a le vent en poupe.

Pour info le roman a été traduit en français sous le titre "Vous Descendez". Et notons que la société de Johnny Depp, Infinitum Nihil, a semble-t-il acquis les droits en vue d'en faire un film. Quand je vous disais qu'il avait aimé!

Je vous souhaite une excellente année 2007!

Mes résolutions:
- Réaliser mes projets et terminer ceux que j'ai commencé
- Être plus ouvert
- Plus voir ceux et celles que j'aime!

J'ai eu la chance d'assister à la projection en avant-première de qui sort le 28 février 2007 chez nous. Voici ma critique rédigée pour ActuaCiné.net:

Des planches de Broadway au grand écran hollywoodien il n’y a qu’un pas que les studios ont allègrement franchi depuis le revival des comédies musicales au cinéma. Moulin Rouge, Chicago, Le Fantôme de l’Opéra et autres Rent ont remis au goût du jour le genre avec plus ou moins de succès, mais pour la plupart cela été plus que bénéfique. C’est donc sans surprise de voir que c’est une autre adaptation qui va créer l’événement sur les écrans américains ce Noël. En transposant le musical culte crée en 1981, Dreamgirls par Michael Benett, le réalisateur Billy Condon montre les différentes étapes de la célébrité et ses conséquences, à travers les hauts mais aussi les bas de la carrière de trois chanteuses surnommées les Dreamettes, et leurs rencontres avec les acteurs d’un système diabolique appelé le show-business.

En tête d’affiche on retrouve la chanteuse pop Beyoncé Knowless, plus habituée encore des top 50 que des plateaux de tournages mais qui délivre une performance tout à fait honorable et sincère. A ses côtés, Jamie Foxx, musicien confirmé dans la vie et déjà habitué du genre Motown avec la biopic de Ray Charles qui l’avait révélé, il met ici ses talents à profit dans les numéros musicaux qu’il allie avec un rôle de manager sans scrupules à la mesure de sa renommée. Eddy Murphy fait son grand retour dans le rôle de Jimmy Thunder Early et étonne dans un registre très éloigné des caricatures qu’il s’est lui-même dessinées lors de sa carrière comique. Aussi bons que soient les trois comédiens précités, la vraie révélation du film est sans aucun doute Jennifer Hudson, rescapé de American Idol, l’équivalent outre-atlantique de nos Star Academy et Nouvelle Star, elle délivre un jeu d’actrice irréprochable et fait passer les émotions du personnage avec une aisance très professionnelle. Mais ce sont ses performances vocales qui sont les plus remarquables, lors de la complainte And I Am Telling You I'm Not Going, elle dégage une puissance vocale impressionnante et une présence à l’écran qui clouera les spectateurs sur leurs sièges. Elle réussit sans peine à éclipser Beyoncé du devant de la scène et part sous les meilleurs hospices pour les prochaines nominations aux Oscars dans la catégorie du Meilleur Second Rôle Féminin.

Le film bénéficie d’une mise en scène énergique qui laisse très peu de temps morts entres les scènes musicales qui atteignent des sommets du genre. Ce n’est pas pour autant que le développement des personnages y est bâclé, autant pour les premiers rôles que les seconds (qui comptent parmi eux Danny Glover et Keith Richardson). On s’identifie sans peine aux héroïnes, à leurs doutes et à leurs joies mais aussi à leurs désillusions et déceptions.

Les numéros musicaux sont enlevés et vous ne pourrez pas vous retenir de tapoter du pied durant les scènes. Les performances de Beyoncé, Jennifer Hudson ou Eddy Murphy (épatant !) sont sublimées par une très belle photographie qui mêle brillamment les éclairages réalistes à une lumière typique des comédies musicales. Les costumes sont un brillant hommage aux idoles du Motown rappelant l’exubérance d’une Aretha Franklin ou des Suprêmes. Les paillettes brillent de milles feux et les perruques sont extravagantes, c’est glamour à souhait et on en redemande. Ajoutez des chorégraphies enjouées signées Fatima Robinson maintes fois primée dans sa discipline et vous obtenez des numéros à l’image du disco One Night Only ou qui resteront dans vos mémoires une fois sorti de la salle.

Les protagonnistes du film

Dreamgirls tient toutes ses promesses, celles d’offrir un divertissement de qualité et très glamour pour les amateurs du genre musical et Motown avec des acteurs de premier choix et des numéros musicaux qui n’ont rien à envier à ceux de Broadway. Un film rempli de couleurs, que ce soit musicales ou bien d’émotions."