J’espère que comme moi, vous pensez qu’on ne peut décemment pas trop parler de Johnny Depp, car avant de revenir sur ses meilleurs rôles la semaine prochaine, je vais vous relater un très beau geste de la part de l’acteur, survenu la semaine dernière. A Londres pour la promotion de Public Enemies, Johnny Depp s’est rendu dans plusieurs hôpitaux de la capitale britannique afin de rendre visite à des jeunes enfants malades. Mais le mieux, c’est qu’il y est allé dans la peau du Capitaine Jack Sparrow, avec le costume, les dreads et le maquillage ! Un témoin raconte que les enfants étaient aux anges de passer un moment particulier avec le célèbre pirate et que Johnny Depp s’est montré attentionné avec tous les jeunes patients. Le comédien a même posé pour des photos souvenirs avec le personnels des établissements visités, dont celui où sa fille avait été hospitalisée en 2007, pendant le tournage de Sweeney Todd. Auparavant, Johnny Depp avait déjà fait don d’ un millions d’euros à l’hôpital pour les remercier. Le plus beau dans tout ça, c’est qu’aucune annonce n’avait été faite pour sa venue et qu’il n’a rien fait pour que l’on en parle, il l’a fait pour faire plaisir aux enfants et ça, c’est la grande classe. En tout cas, il semble clair qu’il est très impatient de retrouver Jack Sparrow pour un quatrième volet de Pirates des Caraïbes, un personnage qu’il a crée contre vents et marées et qui lui permet aujourd’hui de réaliser des rêves. Encore la grande classe !

Le réalisateur Abel Ferry fait ses débuts au cinéma avec Vertige, un long-métrage qui mélange le thriller d’haute altitude façon Cliffangher et le film de genre à la française. Le résultat a le mérite de sortir des sentiers battus de ce qu’il se fait en France mais reste néanmoins un divertissement de bien pauvre facture. Le scénario est simpliste au possible et raconte comment le périple de cinq jeunes amis avides de sensations fortes, va se transformer en cauchemar lorsqu’ils décident de se lancer dans une via ferrata fermée. A la décharge du film, les scènes d’escalades ont été tournées en décors réels (pour avoir été sur le tournage, vous pouvez me croire), ce qui confère à la première partie du film une crédibilité que n’avaient pas Sylvester Stallone ou les héros de Vertical Limit par exemple. Les plans vertigineux et les scènes de bravoure sur une passerelle qui explose sont par conséquent efficaces et prenants. Mais ça s’arrête là, les dialogues sont pauvres et débités par un casting visiblement pas dirigé. Fanny Valette minaude tandis que Johan Libéreau doit se contenter de jouer le peureux de service pendant tout le film. Ceux qui s’en sortent le mieux sont Nicolas Giraud et la jeune Maud Wyler, résolument les plus convaincants. Quand à la seconde partie, durant laquelle les héros sont pourchassés par un humain/monstre/mutant au look ridicule, elle sombre dans les clichés du genre et dans le grand guignol aux effets qui prêtent plus à sourire qu’aux frissons.

J’ai appris la nouvelle ce matin au travail de la bouche de mes collègues. Ayant passé la nuit d’hier sans courant électrique à la maison (je m’éclairais à la bougie, c’était cocasse), je n’avais pas eu vent des rumeurs et des nouvelles qui agitaient les médias. Michael Jackson n’est plus. Je n’étais pas un fan invétéré de l’artiste, pas autant que les Mathias par exemple qui m’ont l’air effondrés par la nouvelle, mais je restais admiratif du parcours de l’homme et du talent indéniable dont il faisait preuve sur scène. Ses pas de danses étaient de l’ordre du prodige et le Moonwalk est juste mythique. Et puis c’est tout de même avec Michael Jackson que les clips musicaux sont nés et il nous a livré des sommets du genre (« Thriller », « Bad »…). Je n’arrivai pas à croire à la nouvelle durant toute la matinée, concrétisée pour ma part par un petit encart au conditionnel dans le journal du jour. Toute la journée, je me ressassais dans la tête que ce n’était peut-être qu’un gigantesque coup marketing : Face aux ventes énorme des billets de concert marquant son retour sur scène, le feu King of Pop ne s’est peut-être pas senti à la hauteur de ses débuts et a préféré disparaître (comme Elvis ouais !), pour mieux ressusciter dans quelques mois avec la sortie d’un nouvel album. Ou alors, doutant de sa popularité, il crée une fausse mort pour se rassurer (comme Ross dans Friends ouais !).

Mais ces délires se sont vite effacés quand je suis rentré chez moi, il y a quelques minutes et en lisant les témoignages à travers le monde pleurant l’icône d’une génération. Combien d’artistes ont été inspiré par la carrière de MJ ? Même si ces dernières années ont été éprouvantes et que bien des zones d’ombres ont entachés le monde fantaisiste de l’artiste, il faut saluer la mémoire d’un mythe. Comme quoi, on se rend compte que personne n’est immortel, même Michael l’Invincible, et ça fait quand même un choc. La dernière fois qu’une mort m’ait autant attristée fut celle de la Princesse Diana je pense en 1997, avec la même ferveur médiatique. Et comme on est sur un blog à tendance cinéphiles, il est fort probable que cette triste nouvelle va pousser Hollywood à donner le feu vert à un biopic sur la tumultueuse destinée du chanteur. Le plus dur restera à trouver un acteur caméléon pour incarner Michael Jackson. Quoique Johnny Depp en Willy Wonka dans Charlie & la Chocolaterie, c’était pas loin déjà !

Photo: Empireonline

Après deux sympathiques aventures, les héros givrés et animés des studios BlueSky (Horton) reviennent dans un nouvel épisode dans L’Âge de Glace 3 : Le Temps des Dinosaures. Faisant fi des vérités archéologiques, les créateurs ont envoyé Sid, Manny, Diego et toute la clique des mammifères préhistoriques à la rencontre de leurs ancêtres les reptiles géants, et réservent au spectateur un divertissement drôle et charmant à défaut d’être vraiment original. Alors que les deux mammouths attendent leur premier éléphanteau, Sid le paresseux décide d’assouvir ses besoins paternels sur un trio d’œufs qu’il découvre dans une sombre caverne. A l’intérieur de ces derniers, il y a trois petits tyrannosaures dont la maman va vite venir les chercher, afin de les ramener (avec Sid) dans leur Monde Perdu sous la glace dans lequel le temps semble s’être arrêté. Nos compères vont donc s’aventurer dans une jungle florissante à la rescousse de leur maladroit ami, un périple propice à une aventure riche en gags et à des situations plutôt bien trouvées. Si la recette n’a pas changée et ne propose guère d’innovation comparé aux précédents volets, il est toujours agréable de retrouver cette galerie d’attachants personnages, doublée en version originale entre autres par John Leguizamo (Moulin Rouge !), Ray Romano (Everybody Loves Raymond) et Queen Latifah (Chicago). Ils tombent d’ailleurs sur une nouvelle recrue intéressante en la personne de Buck, une intrépide belette borgne qui a juré vengeance au dinosaure lui ayant arraché un œil, doublé par Simon Pegg (Hot Fuzz) en grande forme. Un mix entre le Capitaine Achab de Moby Dick, de Kurtz dans Apocalypse Now et d'un chipmunk!


Des thèmes intéressants sont abordés légèrement, comme la paternité ou celui récurent de l’amitié, mais on regrette toutefois des grosses longueurs et des scènes qui n’amènent franchement pas grand chose au film (la scène où Sid court derrière les œufs pendant de longues minutes n’est pas la plus drôle et semble servir de démo pour la version 3D relief). Niveau technologie, les studios BlueSky sont bien avancés et les fourrures des animaux ainsi que les décors de jungle, sont extrêmement bien rendus. L’animation quant à elle, est d’excellente qualité, bien meilleure qu’un Dreamworks mais légèrement en dessous d’un Pixar. Enfin, Scrat est de retour pour le bonheur de tous. L’écureuil en perpétuelle quête de son Sacré Gland doit cette fois affronter les charmes et les sournoiseries d’une concurrente de choc et de charme, Scratina, dans des saynètes aux influences cartoons absolument exquises de drôlerie. Dans l’ensemble, ce troisième Âge de Glace ne déçoit pas et offre toujours un bon moment de divertissement en compagnie de héros délurés et attachants. Il est seulement dommage de ne pas avoir cherché à innover un peu plus et à prendre des risques comme peuvent le faire les créatifs du studio à la lampe de bureau par exemple. Peut-être pour le quatrième épisode déjà en préparation qui selon les rumeurs, verraient nos héros décongelés dans un musée à notre époque.
Sortie en Salles: O3.O7.O9

Quand Tim Burton s’attaque au classique de Lewis Caroll, les studios Disney se frottent les mains et préparent activement la sortie d’Alice in Wonderland prévue pour le printemps 2010. Le réalisateur de Sweeney Todd est en effet en pleine production de sa nouvelle version d’Alice au Pays des Merveilles, qui mettra en scène le retour de l’héroïne, désormais adolescente, dans le monde imaginaire peuplé d’êtres bizarres et décalqués qu'elle a visité dix ans auparavant. Et pour le côté bizarre de la chose, on peut compter sur l’imagination du cinéaste touffu qui a réussi à réinventer Wonderland en y ajoutant sa patte visuelle ébouriffante. Les décors semblent prometteurs à la vue des premiers concept-arts distillés ci et là sur la toile (dont un ci-dessous, montrant la scène des fleurs). Pour incarner la galerie de personnages fantasques du Pays des Merveilles, Tim Burton a fait appel à un casting royal.


Alice aura les traits de la jeune Mia Wasikowska, révélée par la série In Treatment et que l’on a vue dans Les Insurgés avec Daniel Craig. Pour la septième fois, il retrouve Johnny Depp qui incarne le Chapelier Toqué, méconnaissable sous un maquillage extravagant et un costume haut en couleurs. On aura sans doute droit à une performance incroyable, encore plus surprenante que Willy Wonka. Helena Bonham Carter incarne quant à elle la Reine Rouge, qui aura la particularité d’avoir la tête agrandie grâce aux effets numériques, pour un effet déstabilisant. Sa rivale, la Reine Blanche aura les traits angéliques d’Anne Hathaway, plus resplendissante que jamais. Le comédien britannique Matt Lucas de la série Little Britain, interprètera les deux jumeaux Tweedle Dee et Dum alors qu’Alan Rickman (Harry Potter) sera la Chenille. Le reste du casting compte Michael Sheen (The Queen) en Lapin Blanc, Christopher Lee (Le Seigneur des Anneaux) en Jabberwock ou encore Stephen Fry (Valkyrie) en Chat de Cheschire.

Le tournage a duré 40 jours et s’est terminé en décembre dernier. Depuis, le gros du travail consiste à incruster les performances des acteurs dans les décors numériques et animer les créatures en motion capture, le tout en 3D relief. Tout cela s’annonce visuellement merveilleux et on n’hésite pas une seconde à suivre le lapin blanc Tim Burton dans univers enchanteur ! 2010 est trop loin…

En ce jour de Fête de la Musique, je reviens sur le concert auquel j’ai assisté il y a trois jours à Paris, celui des Naturally 7 au New Morning. Le nom de ce groupe ne vous dit peut-être rien, mais vous avez sûrement vu leur vidéo sur Dailymotion, dans laquelle les sept frères new-yorkais entonnent dans le métro parisien In The Air Tonight  à capella, à la grande surprise des passagers. Les mecs de Naturally 7, ce sont un peu les musiciens de la crise : fauchés pour s’acheter des instruments de musique ? Qu’à cela ne tienne, ils les remplacent avec leurs cordes vocales. En véritables pros du beatbox, ils parviennent à recréer un panel impressionnant de sons et d’instruments (harmonica, piano, platine de DJ…) et le rendu est juste hallucinant à voir en live. Le plus bluffant restant les démos individuelles de chacun avec notamment Warren qui recrée devant nous une batterie invisible, brillant !

Dans la petite salle du New Morning, le groupe a mis le feu. Généreux et plein d’humour, les frangins ont instauré une complicité avec le public dès les premières notes, culminant avec une chanson interactive où les spectateurs étaient invités à participer en chantant le refrain. R’nB, gospel, Hip-Hop ou Soul, les influences du groupe sont très variées et la setlist en était le reflet avec des chansons comme Wall of Sound ou Bless This House. Ils terminent évidemment par In the Air Tonight, dans une ambiance de folie. Après des rappels enjoués, ils sont revenus sur scène pour nous présenter un extrait de leur nouvel album aux couleurs très Motown. Au final, voir les Naturally 7 en live est une expérience à part entière pour pouvoir se rendre compte de l’immense talent (ou doit-on parler de don à ce stade là ?) de cette fraternité new-yorkaise. Ne les manquez pas si ils reviennent, bientôt on le souhaite!

Pour les lecteurs suisses, le groupe sera le 11.O7 au Montreux Jazz Festival, lequel propose déjà un programme alléchant: Lily Allen, Mos Def, Black Eyed Peas, Emily Loizeau, Jamie Cullum, Raphael Saadiq...