Le retour du Best-Of est placé sous le signe du maître Steven Spielberg qui sera demain à Paris pour présenter son nouveau film Cheval de Guerre et délivrer une masterclass à la Cinémathèque. Par ailleurs, Filmosphère nous dresse la liste des attentes ciné pour l'année à venir, tandis que Filmgeek revient sur l'année série 2011. Enfin, les vacances ont été profitables pour le box-office. Bonne lecture!

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L'année cinéma se termine et e grand écran nous a réservé beaucoup d'émotions encore. Le retour de grands réalisateurs qui n'ont pour la majorité pas déçu, des prequels qu'on redoutait et qui ont crée la surprise et encore beaucoup de superhéros qui ont surfaient entre débâcles et divertissements efficaces. Retour sur les meilleurs moments et les plus belles émotions éprouvées dans les salles obscures en 2011.

Le plus beau spectacle de l'année revient sans doute à Drive, le film de Nicolas Winding Refn est une démonstration parfaite de maîtrise et d'esthétisme au service d'un scénario efficace et d'un personnage interprété par un Ryan Gosling dégoulinant de charisme sexuel qu'on pourrait déjà classer comme une icône. Le dernier film de Darren Aronofsky nous a offert un ballet dans l'esprit torturé d'une danseuse étoile dans l'excellent Black Swan. L'interprétation de Natalie Portman, primée aux Oscars, et la mise en scène flamboyante nous ont réservés des moments de cinéma marquants. Sur la troisième marche du podium, c'est un blockbuster que personne n'attendait qui a créé la surprise l'été dernier: La Planète des Singes – Les Origines a remporté un succès critique et publique, fort d'un scénario intelligent, un respect de la franchise originale et surtout par l'interprétation d'Andy Serkis dans la peau numérique du singe César.

Fighter nous a ébloui grâce à l'incroyable métamorphose et performance de Christian Bale et au K.O émotionnel que nous a réservé le combat final. Les frères Coen nous ont emmené dans un Far West sauvage mais aussi poétique avec True Grit dans lequel Jeff Bridges est au sommet de son art. 50/50 a réussi à faire d'un sujet grave, le cancer, une comédie douce amère qui vise toujours juste portée par le jeu parfait de Joseph Gordon Levitt. Quand Martin Scorsese s'attaque au conte pour enfant et en profite pour rendre le plus bel hommage qui soit au 7ème art, ça donne Hugo Cabret, un émerveillement.

Avec son casting impeccable, ses dialogues exquis et son scénario original, Crazy Stupid Love peut se targuer d'être la comédie romantique de l'année. Et on reprendrait bien un peu de Ryan Gosling torse nu. Après les échecs artistiques de X-Men 3 et Wolverine, redonner un nouveau souffle à la saga des mutants était un réel défi. Relevé avec brio par Matthew Vaughn et le producteur Bryan Singer avec X-Men: Le Commencement grâce à un look sixties réussi et charmant, des scènes d'action efficaces et un casting charismatique dont un Michael Fassbender parfait en Magneto. Acteur que l'on retrouve dans la claque de Steve McQueen, Shame, film choc et stylé sur l'obsession sexuelle. Après Moon, Duncan Jones confirme son talent pour la science-fiction avec le thriller fantastique Source Code qui rappelle les meilleurs épisodes de Code Quantum, avec un Jake Gyllenhaal en forme.

Côté animation, si Pixar nous a déçu avec Cars 2 la surprise est venu du réalisateur Gore Verbinsky qui avec l'aide des talents du studio d'effets spéciaux ILM nous a livré Rango. Un western psychédélique qui a pour héros un caméléon habillé comme Hunter Thomson et qui a la voix de Johnny Depp. Un régal ! Tom Hardy et Joel Edgerton nous ont offert un duel fratricide rempli de grosses émotions sur le ring dans Warrior, un coup de poing. Quand Spielberg s'attaque à un monument de la bande dessinée européenne et à la technologie de la performance capture, il s'affranchit de toutes limites physiques pour nous livrer certaines des scènes les plus spectaculaires de l'année dans Les Aventures de Tintin: Le Secret de la Licorne. Et c'est un film français qui clôt le classement: Intouchables et sa bonne humeur communicative sur un sujet pourtant peu propice à l'humour se sont hissés au sommet du box-office et a battu plusieurs records. Un succès largement mérité qui fait plaisir à voir et on espère qu'ils vont vite détrôner les Chtis.

Ryan Gosling et l'équipe de Les Marches du Pouvoir - Avec le réalisateur de Drive à Cannes

Retour sur les hommes qui ont marqué l'année 2011 sur le grand et le petit écran. Au cinéma, son ascension est incroyable. A l'affiche de pas moins de quatre films cette année, Ryan Gosling est définitivement rentré dans le carcan des beaux gosses bankables d'Hollywood. Acclamé par la critique dans Blue Valentine aux côtés de Michelle Williams, faisant face à George Clooney dans Les Marches du Pouvoir, hypnotisant le public avec ses abdos dans Crazy Stupid Love et surtout incarnant le personnage le plus cool de l'année (selon le magazine Time) dans Drive, le jeune comédien peut en plus se targuer de sortir avec l'une des femmes les plus convoitées d'Hollywood, Eva Mendes. Tout lui réussit et ça en devient presque énervant. Reste qu'on le retrouvera en 2012 face à Bradley Cooper dans The Place Beyond the Pines, puis dans Gangster Squad, un film d'époque avec Sean Penn et Emma Stone.

Michael Fassbender primé à Venise pour son rôle dans Shame - Dans le costume de Magneto dans X-Men: Le Commencement

Michael Fassbender a également fait une percée fracassante cette année en enchaînant quatre rôles mémorables au cinéma. Inédit en France, Jane Eyre lui permet de jouer les héros romantiques de la littérature britannique en partageant l'affiche avec Mia Wasikowska. Ensuite, il prouve aux studios qu'il peut porter un blockbuster sur ses épaules en campant le rôle iconique de Magneto dans le prequel X-Men: Le Commencement, dont la suite est déjà en écriture. C'est avec deux performances, dont une primée lors du dernier Festival de Venise, que le comédien termine cette année brillante: Celle d'un sex addict dans sa deuxième collaboration avec le réalisateur Steve McQueen dans Shame, puis du disciple de Freud dans A Dangerous Method réalisé par David Cronenberg. Ce n'est pas pour autant qu'il va se reposer sur ses lauriers, Michael Fassbender sera à l'affiche du nouveau Steven Sodderbergh, Haywire, aux côtés de Channing Tatum, Ewan McGregor et Gina Carjano. Il sera également l'un des personnages principaux du très attendu Promotheus de Ridley Scott, un film de science-fiction que les rumeurs décrivent comme un prequel à la saga Alien.

Avec Chris Colfer et les Warblers dans Glee - L'affiche de la comédie musicale How To Succeed in Business

Sur le petit écran, Darren Criss fait partie des visages désormais incontournables de l'audiovisuel américain. Musicien de formation, il décroche un rôle récurent dans la saison 2 de la série Glee qui deviendra par la suite l'un des plus populaires. En incarnant le petit ami du héros gay de la série, il devient un symbole et un porte-parole de la communauté LGBT. Les chansons qu'il reprend avec son groupe de chanteurs, les Warblers, deviennent des best-sellers sur Itunes. Au top de sa popularité, il apparaît dans le clip Last Friday Night de Katy Perry et succède à Daniel Radcliffe sur les planches de Broadway dans la comédie musicale How To Succeed in Business. Outre la saison 3 de Glee actuellement diffusée aux Etats-Unis, Darren Criss a rejoint le casting d'Imogene, une comédie dramatique avec Matt Dillon et Kristen Wiig prévue pour 2012.

Depuis hier soir et jusqu'au 25 décembre prochain, le Chevalier Noir investit le Palais Omnisport de Bercy à Paris pour quelques représentations exceptionnelles de la tournée Batman Live. Premier grand spectacle du genre consacré au super-héros et à ses charismatiques ennemis, la production anglaise se veut être un mélange de sons et lumières, numéros de cirques et show de cascades. Le moins que l'on puisse dire c'est que les moyens sont là: Le décor est spectaculaire, le mur vidéo est utilisé avec ingéniosité et le rendu est vraiment convaincant.

L'histoire du spectacle, qui se concentre sur la rencontre entre Batman et Robin, est un prétexte pour réunir sur scène une impressionnante galerie de vilains connus de tous. Du Joker à Double-Face en passant par Catwoman et le Pingouin, ils sont presque tous au rendez-vous avec des costumes et des maquillages du plus bel effet. Le look et le ton général du show se rapprochent plus du cartoon de la série animée et des films de Tim Burton et Joel Schumacher que la récente vision plus réaliste de Christopher Nolan. Si les numéros de cirque et diverses acrobaties demeurent impresionnantes et bien intégrés à l'histoire (le cirque de la famille Grayson, le bar du Pingouin...), on regrettera un rythme plutôt lent et beaucoup trop de scènes parlées. Le fait que la bande son française, niaise et mal doublée, soit mimée par les acteurs anglais n'arrangent rien.

Mais au final, Batman Live est un spectacle familial réussi qui comblera le jeune public masculin et les fans de l'homme chauve-souris. Pour ma part, ça m'a fait retombé en enfance de voir le Joker faire son entrée extravagante sur scène avec ses sbires ou voir Catwoman dérober un bijou dans le musée d'art de Gotham. Ne boudez pas votre plaisir si vous aussi vous avez grandi avec la série animée de Bruce Timm.

Adapter un best-seller qui avait déjà fait l'objet d'un portage européen il y a à peine deux ans était un projet plutôt étrange pour David Fincher. Mais à y regarder de plus près, le livre tacle des thèmes chers au réalisateur: une enquête captivante à la Zodiac, une violence (mois graphique peut-être) comme dans Seven et un regard social un brin satirique aperçu dans The Social Network. C'est donc en terrain connu que le cinéaste déploie à nouveau ses talents d'orfèvre du septième art moderne. Cette nouvelle version de Millenium: Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes reprend l'histoire du livre dans laquelle un journaliste bafoué s'adjoint les services d'une hackeuse antisociale. Ensemble, ils partent à la recherche à élucider la mystérieuse disparition d'un membre de la famille du clan Vanger, puissants magnats suédois.

Le scénario de Steven Zaillian parvient à garder les qualités de l'œuvre littéraire tout en condensant les meilleurs éléments pour en faire un thriller cinématique et efficace. Scène après scène, le film avance en développant deux arcs qui se retrouvent naturellement vers le milieu du métrage. La virtuosité de David Fincher est ici encore éclatante et ne s'économise pas sur les bonnes idées. Son sens de la mise en scène et un travail minutieux de la photographie font des merveilles et parviennent à établir des atmosphères impeccables: des paysages froids et isolés de la Suède rurale aux intérieurs dérangeants, en passant par les rues nocturnes sublimement éclairées.

L'univers musical est tout aussi intéressant avec une partition très inspirée d'un collaborateur de longue date du réalisateur, Trent Raznor. Leur alliance ouvre d'ailleurs le film dans le vif avec un générique explosif sur une revisite de la chanson « Immigrant Song ». Relativement classique, l'enquête sur les traces d'un serial killer se révèle pourtant captivante car le thriller s'en sert pour se plonger dans une étude passionnante de ses personnages. Une immersion dans deux vies fondamentalement opposées qui vont pourtant se croiser et fusionner non sans conséquences. Daniel Craig délivre l'une de ses meilleures performances de sa carrière, toujours juste et crédible tandis que Stellan Skarsgård se révèle toujours aussi efficace.

Mais la véritable perle du film reste Rooney Mara, la jeune actrice découverte dans The Social Network interprète le rôle central de Lisbeth et parvient à se démarquer de l'incarnation de Noomi Rapace dans le film suédois. Métamorphosée sous une carapace de cyberpunk piercée et antisociale, elle oscille constamment entre l'innocence d'une petite fille et la force d'une femme fatale en un clin d'œil. L'intensité et la dureté de la vie du personnage se lisent dans le puissant regard de la jeune comédienne, dont les sourcils rasés renforcent encore plus l'efficacité. A l'image de Lisbeth, Millenium: Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes n'est pas un film pour les cœurs sensibles (certaines scènes sont à la limite du soutenable); qui déconcertera certainement une partie du public. Témoignant du talent prodigieux de David Fincher qui n'est désormais plus à prouver, le film est une incursion passionnante dans les esprits brouillés de héros, reflets d'une société branlante. Un tour de force hypnotique.

Sortie en salles: 18.01.12