Film culte de mon enfance, les Goonies ont pour toujours symbolisé l'esprit d'aventure qui émoustillait le gamin que j'étais. Steven Spielberg, dans la chaise du producteur, a toujours su parlé à l'âme d'enfant des spectateurs avec des films comme E.T, et a su guidé le réalisateur Richard Donner (Superman) pour livrer ce petit bijou au goût de madeleine de Proust. Le scénario, écrit par Chris Columbus (qui réalisera plus tard les deux premiers Harry Potter), suit les aventures d'une bande de jeunes débrouillards partis à la recherche d'un trésor de pirates pour tenter de sauver leur quartier, menacé de démolition.

Tous les ingrédients du parfait divertissement sont réunis. Une histoire qui part d'un décor banal (un quartier résidentiel) pour s'aventurer dans des grottes et cavernes dans lesquelles se terre un galion de pirates, une quête riche en rebondissements et en scènes de bravoure enthousiasmantes (qu' Indiana Jones n'aurait pas reniées), et même quelques moments d'épouvante avec les premières apparitions de Cinoque. L'émotion n'est pas mise de côté et est savamment distillée entres deux éclats de rires ou d'action. On n'a pas le temps de s'ennuyer tant le rythme est soutenu et que la galerie de jeunes héros est attachante.

Car l'une des grandes forces des Goonies réside dans son casting de jeunes comédiens aux personnalités diverses et variés et dont l'alchimie est magique. Du chef de bande courageux (interprété par Sean Astin, qui sera plus connu plus tard dans le rôle de Sam dans Le Seigneur des Anneaux), au ventripotent Choco, en passant par le petit génie Data et le tombeur Bagoo, les adolescents livrent un jeu teinté d'innocence et de vitalité qui font mouche. A noter que le grand frère est interprété par Josh Brolin, que l'on a vu depuis dans No Country for Old Men. Si visuellement, le film accuse peut-être le poids des années, les Goonies peut se targuer d'être un classique parmi les classiques des années 80. Un film d'aventure haletant et parfaitement réalisé, qui réveille à chaque fois de bons souvenirs pour ceux de ma génération et qui séduira à coups sûr le jeune public d'aujourd'hui.

La critique de Super 8: cliquez ici

Avec quatre ans de retard, je me suis lancé dans le visionnage de The Big Bang Theory, la sitcom à tendance très geek dont tout le monde me parle. La série démarre quand Penny, une blonde peu futée emménage sur le palier d'en face de Leonard et Sheldon, deux scientifiques et nerds absolus au look d'éternels puceaux. Fans de physique quantique et de Star Trek (parmi tant d'autres geekeries), et ayant pour meilleurs amis un pot de colle vicelard et un indien incapable de parler aux filles sans un verre dans le nez, les deux colocataires n'incarnaient pas les voisins idéaux pour la jeune fille. Ce qui n'empêche pas Leonard de tomber amoureux de Penny.

Si j'ai eu du mal à accrocher sur les premiers épisodes, dérouté par le rythme qui prenait un peu trop son temps pour démarrer et à l'humour très spécialisé des personnages, je suis vite devenu accroc. La raison principale s'appelle Jim Parsons, l'acteur qui interprète avec un grand talent comique Sheldon. Couronné aux Emmy Awards pour son rôlede physicien maniaque et asocial, il débite les pires atrocités avec une aisance et une fluidité déconcertante. Son alchimie avec Johnny Galecki (qui joue Leonard) est parfaite et on croit sans difficulté à leurs discussions passionnées et à leur relation touchante et drôle à la fois. En général, le casting est vraiment efficace. Les rôles sont bien distribués et le cocktail des personnalités est explosif.

Sous ses airs de sitcoms classiques, The Big Bang Theory se démarque par son univers de geek totalement assumé, quitte à déconcerter les néophytes. On y aborde Star Wars et Star Trek (souvent), les jeux de rôles en ligne, les séries Battlestar Galactica, les comics, les jeux vidéos... bref tous les clichés de l'univers geek sont réunis. Les dialogues sont vraiment bien écrits et les scénarios assez originaux pour être divertissants sans rappeler d'autres sitcoms. J'en suis à la deuxième saison et je ne m'en lasse toujours pas, en espérant que la suite parvient à maintenir le niveau en se renouvelant pour ne pas lasser. Mais pour l'instant, je reste fan de Sheldon! "Bazinga!"

Cameron Diaz effectue son énième comeback dans cette comédie qui se veut outrancière et trash mais qui ne parvient jamais à réellement atteindre son but. Pourtant, le monde de l'éducation, surtout aux Etats-Unis, regorge de situations pour en faire un film intéressant, drôle et un brin de dénonce. Au lieu de ça, ce Bad Teacher fait dans le faussement méchant et Cameron Diaz est loin d'être crédible dans la peau de la garce sans gêne. Elle a beau y mettre du cœur, son jeu sonne faux et forcé on on y croit pas une seconde. Elle incarne une jeune femme superficielle et attirée par l'argent qui perd tout le jour où son pigeon de mari ouvre les yeux et divorce. Contrainte et forcée de retournée derrière le bureau de l'institutrice, elle va tout faire pour gagner un maximum d'argent afin de financer une nouvelle paire de seins.

L'intention du film est clairement de réaliser un pendant féminin au Bad Santa de Billy Bob Thorton, mais là où le modèle était irrévérencieux, drôle, touchant et original à la fois, l'imitation se contente de cumuler les clichés dans un scénario banal et sans surprises. La morale niaise de fin n'arrange rien. Les talents comiques de Jason Segel (How I Met Your Mother) et Justin Timberlake (dans les sketchs du Saturday Night Live) sont sous-exploités. Lucy Punch, en prof rousse et hystérique, s'en sort le mieux. Enfin, il n'y a aucune alchimie entres Cameron Diaz et les enfants de la classe, par ailleurs peu attachants ou charismatiques. On est loin de la bonne ambiance communicative de Rock Academy avec Jack Black par exemple.

On ne passe pas un mauvais moment devant Bad Teacher, qui reste un honnête divertissement estival pour peu qu'on ne soit pas trop exigeant. Dommage que la bonne idée de départ ne soit pas totalement assumée et que le tout demeure trop sage et faussement incisif pour réellement marquer. Car il ne suffit pas de filmer Cameron Diaz dire « fuck ! » à tout bout de champs ou fumer des joints, pour être un vrai film irrévérencieux. Peut mieux faire!

Actuellement en Salles

La semaine dernière, San Diego accueillait la convention la plus attendue des cinéphiles et geeks du monde entier. Devenue en quelques années un événement incontournable pour les studios désireux de toucher le public dans son milieu, le Comic-Con est chaque année un rendez-vous chargé en annonces et révélations. Cette année fut peut-être un peu plus calme, certains studios ayant pour diverses raison décider de faire l'impasse (Disney et Marvel réservant leurs grosses annonces pour la convention D23 qui aura lieu en août à Disneyland en Californie). Alors que la fête s'est achevée hier, voici un compte-rendu des grosses annonces qui ont marquées la convention.

L'évènement phare fut sans nulle doute la venue de deux monstres sacrés du cinéma, Steven Spielberg et Peter Jackson, venus présenter Les Aventures de Tintin: Le Secret de la Licorne. En plus d'images inédites, le public a également eu droit à une annonce surprise de Spielberg, confirmant que Jurassic Park 4 était en développement et qu'il espérait concrétiser le projet dans les deux prochaines années. Pour la promotion de The Amazing Spider-Man, Andrew Garfield a surpris le public en débarquant déguisé en fan de l'homme araignée. Le nouveau Peter Parker a témoigné de son amour pour la bande dessinée avant que le studio ne dévoile à la foule un premier aperçu du look du Lézard, le méchant du film incarné parRhys Ifans.

Nicolas Cage a fait le déplacement pour présenter Ghost Rider: Spirit of Vengeance, la suite des aventures du motard enflammé adapté d'un comic Marvel. Réalisé par le duo de réalisateurs de Haute Tension, le film comportera des scènes d'action invraisemblables dont les premiers aperçus ont éblouis les mirettes du public qui en a eu la primeur. Captain America: First Avenger et Cowboys & Envahisseurs ont également profité du Comic-Con pour organiser leurs avant-premières respectives, rencontrant un immense succès. Hugh Jackman est venu faire une visite surprise pour la promotion de Real Steel pendant que les conférences de Twilight et Glee ont fait salles combles. Les fans de Robert Pattinson se remettent à peine de la nouvelle coupe de leur idole. On leur souhaite un bon rétablissement. 

Comme tous les ans, la convention est le rendez-vous des cosplayers, ces grands enfants qui viennent habillés dans les costumes de leurs idoles de héros. Il n'est donc pas anodin de croiser plusieurs Batman, de voir une Princesse Leïa discuter avec un Iron Man pendant qu'une princesse de Disney se fait draguer par Spock. Pendant le Comic-Con, on a également appris que Superman: Man of Steel a été repoussé à juin 2013, vu la première image de Promotheus, le nouveau film de science fiction de Ridley Scott, et entendu Guillermo Del Toro dire qu'il comptait toujours mettre en scène un Hellboy 3.

Même si ce cru était moins spectaculaire que les années précédentes, le Comic-Con demeure toujours un événement majeur dans l'année cinéphile pour les studios. Et un pèlerinage à San Diego pendant la convention reste un rêve à réaliser pour moi et les amateurs de cinéma et de divertissement américain. On tente l'année prochaine?

Le 24 juillet prochain, la huitième et dernière saison de la série Entourage débutera sur HBO à la télévision américaine. Produite par le comédien Mark Wahlberg (The Fighter) et inspirée de sa propre expérience, la série suit les pérégrinations de Vincent Chase, jeune comédien et star en devenir à Hollywood, incarné par Adrian Grenier (le boyfriend d'Anne Hathaway dans Le Diable s'Habille en Prada, c'était lui). Autours de lui, son entourage qui a également décidé de quitter New York et de le suivre à Los Angeles pour le soutenir dans son rêve de gloire. Johnny « Drama » Chase, son grand frère est un acteur un peu ringard mais à la confiance sans faille qu'interprète Kevin Dillon, irrésistible. Eric (Kevin Connely) et Turtle (Jerry Ferrara) complète la bande.

La véritable star du show est Jeremy Piven, qui joue le redoutable agent Ari Gold, absolument génial et qui délivre des vannes qui font mouche à la minute. A travers son personnage, la série nous plonge dans les coulisses de l'usine à rêves de manière passionnante. On y voit comment se monte un film, se négocie les contrats des vedettes, comment un réalisateur se courtise par les studios... sans oublier le côté moins glamour mais plus sauvage d'Hollywood: parties de jambes en l'air, beuveries, overdoses... et série HBO oblige, aucun tabou ou presque!

De saison en saison, le spectateur assiste à la montée vers la gloire de Vincent Chase, qui passe par la tête d'affiche d'un blockbuster à succès et des visites aux festivals de Cannes et Sundance et les soirées de galas bien arrosées. Les plus grands noms du cinéma se sont prêté au jeu du caméo: de Jessica Alba à James Cameron, en passant par Matin Scorcese, Scarlett Johansson, Zac Efron, John Stamos, Matt Damon ou encore Eminem, ils ont tous fait preuve d'auto-dérision et d'humour en figurant au casting de cette série au regard cynique sur Hollywood. Anna Faris ou Carla Gugino ont même des rôles récurents. Cette dernière saison n'est pourtant pas obligatoirement la fin des aventures de Vincent Chase puisque Mark Wahlberg et le créateur de la série, Doug Ellin, planchent sur un long-métrage pour le grand écran. Un film serait la parfaite conclusion à l'aventure de ces quatre personnages attachants et qu'on a suivi pendant huit saisons. « Hug it Out Bitch! »

Lien: Ma Rencontre avec Adrian Grenier en 2008: cliquez ici